诗歌大讲堂（五、诗口）

诗口就是遣词造句方面的修为了。这些主要是古诗词方面的写作需要，现代诗歌倒是不太注重这方面的锻炼。其实古诗词的音韵格律都是为唱起来好听而加设的。无论是唐诗还是宋词都是如此。后面才从其附带的文字美感当中发掘出来，诗歌的文本美逐渐得到发扬。而诗口代表的是这些方面的总和。

一首诗歌初步写好，还是零散的的状态，得为它在文本上加上修饰。考虑到押韵格律方面的要求，在保证所表达的意思不改变或者改变不多的情况下需要替换一些字词。这些是基本的要求的满足，有时候为了诗歌在文字上更加华丽会用上很多华丽的辞藻作为借代词用。这些只能靠个人的词汇的积累和对古代借代物的了解，唯有多读多了解。

古诗词的格律和词牌规定对于诗歌来说只是一件华丽的衣裳，一首不算太好的诗歌披上外衣至少在粗看之下还是挺有美感的。其实美丽的外衣对诗歌来说同时也是一种束缚。唐诗对于格式的要求主要是追求一种齐整的美感和韵律的呼应美，同时也考虑了语气轻重方面的各种递进反衬等微妙的作用，主要通过一些位置上的其中字音的平仄变化来实现的。这个读得多了自然就会有语感了，这里就不深入地去说明了。而宋词则更加注重了语气的抑扬顿挫对后面长句的助推作用，让情感表达更加激烈。长短句的应用可以说使宋词在语气助推方面做到了极致，特别是某些词牌对很多位置文字的平仄做出了规定。这时候的词牌对于诗词来说可以说是诗歌的香车宝辇，坐上这样一辆车，乍一看都会显得高大上一点。

然而相对应，这时候的格式对于诗歌的束缚也达到了顶点。犹如为了彰显皇室贵族女子的高贵需要学习很多严苛的宫廷礼仪来对日常的言行进行强有力的约束。然而这条路已经发展到了尽头，一眼可以看到头的那种。再发展下去也就只有在每个位置的字的读音上做出规定，比如这个位置一定是要用第二声的字，那个位置一定要用第四声的字等等，做到尽善尽美。只是这做之后，诗歌已经等同于死亡。真要这样做就没意思了。但是我们也不能否定唐诗宋词的那种精雕细琢的瑰美华丽，只不过美丽是需要付出代价的。

而发起于近现代白话文运动之后的现代诗歌，是文学才俊们参考了西方诗歌之后做出的一种改革，同时也是为了响应白话文运动。这种行为如果跟古诗词的发展延续起来看，相当于在诗歌受到无尽束缚之后的大解放。然而两者并无太大的关系。不过现代诗虽然是参照西方的诗歌，同时也是回到了先秦诗歌的起点。两者并没有太大的区别。硬要说的话，现代诗汲取古诗词的一些意象处理上的丰富经验，手法上变得更加地纯熟。所以对于学诗之人，一些律诗之前的诗歌的积累和熏陶很重要，包括一些先秦的诗歌、《诗经》、《楚辞》等等。这些都是非常重要的诗词。这一块可以说是属于“兵家必争之地”。

好了回归正题。在遣词造句方面有一个即为重要的方面就是用词用字上的推敲。一个字一个词，能否表达出更多的信息量这个对诗歌水平很重要的。有时候，一首诗里面的某一个字用得传神，甚至能决定整首诗的好坏。说到推敲，那么就就着推敲这个有名的历史故事来说一下吧。引用一下“推敲”这个故事的原文：

贾岛初赴举，在京师。一日于驴上得句云：“鸟宿池边树，僧敲月下门。”又欲“推”字，炼之未定，于驴上吟哦，引手作推敲之势，观者讶之。时韩退之权京兆尹，车骑方出，岛不觉得止第三节，尚为手势未已。俄为左右拥止尹前。岛具对所得诗句，“推”字与“敲”字未定，神游象外，不知回避。退之立马久之，谓岛曰：“‘敲’字佳。”遂并辔而归，共论诗道，留连累日，因与岛为布衣之交。

在“推敲”这个故事当中，“鸟宿池边树，僧敲月下门”，“鸟宿”这件事也是一个很妙的意象，夜晚降临，鸟在树上过夜，不时发出咕咕的梦呓声，这就刻画出人很少，有点荒凉，十分幽静的夜晚这样一幅景象，“僧”说明这是一个深山寺庙。“敲”说明里面还有人，幽静中并不算孤独寂寞，另外“敲”字所附的声响也愈加显得幽静，“月下门”就显出山门的静谧和孤寂。其实“敲”字是有点缺陷的，“敲”字说明里面有人，人数还不一定会少，而且山门不小，否则就没那么礼节讲究，也与幽静山门这些有些冲突，独其声可取。而“推”字，就能表现出山门孤寂少人来的意思，独自归来，不用留门，自行开启。说明这山门很小，平时少人来也不怕别人乱入，里面或许有一两个人，大家习惯了没人给你守门。人少就从简免了那些繁文缛节。但“推”字体现不出声音，“敲”字体现不出山门的幽静，这两者都不好选，诗人很纠结，不能两全。应该还有一个字能两全的，只是我才疏学浅，想不到。

所以一个字也可以对于一首诗来说很重要，一个字可以让信息量可以很凝练，尤其是在诗歌当中。这是学会写诗之后的用字功力的提升了，初学之人先不必在这方面花费太多的精力，平时养成注意用字词的习惯就好了。朗朗上口的千古名句不常有，往往是“妙手偶得之”。写诗的主体还是那些平淡之中蕴育光华的诗歌。只有整体水平堆积上来了，才能偶尔写出那些绝妙的千古名句。没有平凡的堆积，绝妙的诗句就失了根柢，是没办法凭空造出来的。