桂林山水甲天下，殊不知在这山水之中，藏着一个大秘密。当苦楚无人倾听，苦难不被理解，也只能''自己忧愁自己解，自己眼泪自抹干''。
纪录片《三十二》向世人展示了三十二分之一的慰安妇的晚年生活，也是在记录现代社会下，历史的''晚年生活''。
作为一部纪录片，《三十二》将音乐与自然音响运用的恰到好处，幻而不虚。随着声声铜铃敲响，如同在想人们敲响历史的警钟，不知不觉中吸引了观众的注意力。用优美的钢琴的独奏曲引出了''三十二''的标题，不仅没有使标题的沉重淡化，反而将沉重提上了更高的高度，沉默。全片铺满音乐纪录会变得虚假，所以该片中的大量同期声让历史变得赫然醒目，无论是在家中吃饭时院子里的鸡鸣，还是锅炉声、脚步声，都在告诉世界，这段历史，真的存在，并且依然存在着。
镜头画面的处理技巧让纪录片的主题更加醒目。开篇就是几个代入感极强的定镜头拍摄，通过家里的几个物件，几个角落，交代了拍摄地点，老人的生活现状，将历史的痕迹提到观众面前。桂林甲天下的山水美景，在空镜头里展现地淋漓尽致，但其中隐喻的孤独与无助却耐人寻味，山水同样见证了屈辱，但山水不会说话。片中老人背对镜头面向连绵的大山，老人隐没在深山之中，望向远处，好似与城市隔山相望，这正与老人的生活淡出我们的视线这一出题相呼应，正是这大山，遮挡着这历史的痕迹，掩盖着这屈辱的秘密。另一个镜头，老人坐在家门口的小板凳上晒太阳，处于画面的左三分之一位置，右侧前景被阴暗的墙壁遮挡，伴随镜头的向右移动，原本就压抑的画面变得更加压抑，但镜头一移到底，将老人彻底移出了画面，只留下整片的黑色的墙壁，这一出的画面隐喻了慰安妇在历史中渐渐消失的残酷事实，使人意识到现实的残酷，时间的无情。导演将历史带到观众面前，也许不再有力，但证据永远是证据。纪录片可以讲述历史，也能记录历史，无论何时，这段影像都会是历史最有力的证明。
真正的残忍的，除了侵略者，还有我们自己。罗善学，中日混血，一个本正常的人，却被流言蜚语，压迫成了最无辜的受害者。他的出生就是个错误，但他，也是慰安妇事件留下的最直接的证据。在片中我们可以了解到，罗善学出生时，战争就结束，慰安妇事件已经过去，而那是人们心中对敌人的敌意还没有消散，他们将剩下的愤怒都堆给了他的另一半血统。他是半个日本人，但他不是坏人，他承受这些不公平的歧视，都来自他的亲人，他的朋友，邻居。纪录片选择采访罗善学，通过他的孤独，无助，自卑，不仅在向愚昧的一代人控诉，也是在向屈辱打抱不平，向流言蜚语打抱不平，在警醒人们，历史的错误是可耻的，人的错误也更可悲，我们需要冷静地面对历史，需要让自己更加强大，而不是将懦弱的愤怒宣泄给一个更无辜的受害者。
镜头中的老人，在单独采访时，将最真实的自己展现给了观众。她谈到曾经的屈辱经历时脸上的恐惧与悲伤，谈到童年趣事时的快乐，谈到被丈夫嫌弃的失落，她脸上的皱起的皱纹，就是历史最真实的证明。
令人欣慰的是历史不会衰老，历史永远存在，并且会被所有人牢记。纪录片《三十二》讲述的不是一个慰安妇的晚年，也不是三十二个慰安妇的现状，他讲述的，是我们必须要面对的历史。
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