“音之起，由人心声也”一句简单的话蕴藏着音乐中无限的情感，并且在这种情感中赋予音乐无穷的想象空间。
最近收到很多琴友留言问怎么在琴中加入感情，很多人吐槽自己每次弹琴，大多数偏重于技巧指法上，只关心怎么样弹好听，哪些地方要加强吟猱，哪些地方可以从远一点的徽位进。但是，每次听自己的录音，总觉得缺了点什么。
我想大概是缺少了感情的融入。记得我的老师曾说，弹琴先要把自己感动了，然后才能感动别人。也许有人会问，难道要经过一些大风大浪之后，心有所悟，才能奏出那种能通彻心灵的琴声吗？
其实也不一定一定要这样，古琴曲风格多样，且浩瀚如海。每学一首琴的曲子、每读一本新的琴谱，了解琴曲背后所要表达的意思，就犹进入了一个全新的世界。正是学习古琴不仅仅是学习琴曲的演奏方法，更要明白琴曲所要表达的内涵。不妨自己多在头脑中练曲子，自己多感受一下琴曲的旋律，问问自己：真的喜欢这曲子吗？这曲子给自己什么感觉？ 而不是：这曲子大师说了是表达什么，就应该那样表现出来，一千个读者就有一千个哈姆莱特。结合琴曲的背景，作者当时的情况，去揣摩他的心境，用心去听，这样乐句中的情感意味自然会出来，不必借助于文字资料，也不必刻意想需要投入怎样的感情，音乐自然会逐渐成为你自己的音乐。
大道至简，不要把简单的问题复杂化，心之所想，音之所动足矣
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