拉二是我最喜欢的钢琴协奏曲，这次趁着生病了，又好好的单曲循环了一下午。
这首曲子，真的不需要太多力气安利，它的旋律如此动听，无论谁只要一听都会爱上它。贝多芬和拉赫玛尼诺夫斯是两个极端，贝多芬擅长把短短的一个动机发展成庞大的交响乐，而阿拉赫玛尼诺夫的旋律则拉得非常漫长，也正因为这样，他的旋律天然自带情绪的张力。
不过如果你换一个姿势听，拉二也许会很震撼你的心灵，而不仅仅是好听，例如：在漆黑中躺着。
一开始是连续几个低音大和弦，那是死神来敲门的脚步声。只好跟他走吧，大和弦断断续续，就好像一下一下的划桨声，死神把我们带进了漆黑之中。在河的那头，我们就会忘掉在这个世界经历的一切，闭上眼睛，你只有最后这一点点的时间，翻阅你曾遇见的一切。
看，我们刚刚慌乱地来到这个世界上，凌乱的钢琴迅速被管弦乐盖过，我们淹没在命运的河流里，没有一丝自主的能力。渐渐学会了游泳的方法，宁静地有一些美好的童年的时光。突然管弦乐队猛然发力，打断了钢琴的美梦，命运在半空中对着这个不知天高地厚的孩子冷冷一笑。
无措中，重新振作，尝试各个突破口，与命运抗争，纠缠，和解，争执复又甜蜜，逐渐找到了和命运和平相处的方法。
安逸的日子是美好的，会让人忽略命运正在暗暗的积蓄能量，酝酿另一次突袭。命运的动机一次一次又一次地加强，钢琴却浑然不觉。突然，命运降临了！百人管弦乐队所有乐器全力迸发，摧枯拉朽一般冷漠无情，钢琴就毫无招架之力，就像惊涛骇浪里的一叶小舟，随浪飘逝。
如果是在音乐会现场，这时会看到整个管弦乐队人人容光焕发，高歌猛进，而可怜的钢琴师在台上，双手上下飞舞，恨不得你把身体都压上钢琴都无法让钢琴在乐声中有一丝出彩，一架钢琴根本不可能与百人管弦乐队抗衡，人在命运面前就是这么渺小。
而钢琴即便没有声音可以透出来，钢琴师依然全力挥舞他的双手，不为发出声音也不可能发出声音，这是不服命运的姿态。
暴风雨终于停了，一切归于平静。搜寻命运的残局，风雨给你留下了什么？琉璃一样的贝壳，残碎不堪的三观，还有谁留下来了？哪个朋友，哪位亲人？谁通过了金钱的考验？谁穿越了命运的坎坷还站在你身边？谁在危难之中不离不弃，谁又在危难的时候离你而去？
管弦乐温柔地陪伴着钢琴，似乎那场风雨和她完全没关系一样，也好像命运从来没有抛弃过你一般。
你终于把这些碎片整理了，重新叠起来了，抬起看向未来，心底有个声音隆隆地升起，管弦乐和钢琴同步的达到最强，戛然而止，未来无人能知。
有人问我，听古典音乐跟听流行音乐有什么不同？我想，这大概就是最大的差异：歌词会限制了很多的思考，而管弦乐，他给了我们丰富的想象的空间。
以及，一首流行曲只有3到4分钟，而一首交响曲，短则十分钟长则半小时，还不算瓦格纳那些写16个小时的歌剧的疯子作品。对听者的注意力是个大考验，在碎片化的手机年代，还有十分钟，半小时，安安心心的和自己待在自己一起，不是很美好吗？
拉二之神里赫特
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