怎样提高素描造型水平？
摘要：素描造型水平的提高必需是建立在对对象的正确理解和观察之上的，学习素描的手段和表现方法是多样的，质的提高需要量的积累，优秀的作品是极好的学习资料。
关健词：理解.观察.结构.整体.表现力.经典作品。
在学习绘画的过程中，素描训练是必不可少的。有许多人学习很用功但总是提高不大，我认为要提高素描水平应当从以下几个方面抓好：
一．画素描要有理解意识：画素描应是用脑在画，不是简单的抄袭对象，不是照相式的还原于原形，而是通过人的认识和理解艺术地再现原形。
画素描首先要有正确的观察方法：一方面正确观察对象，另一方面正确地观察自己的画面。例如：面对一个复杂的物体先以直线去概括曲线的能力，用几何形去测定对象的基本特征，用垂直和水平线去判断对象的各种斜线的角度和确定各个要点的位置等等，这都是最初级又是最基本的必须要掌握的。
在学习过程中画一些长期作业很有必要，只有通过长期作业训练，才能做到求深．求精．求高．练长期作业是为了充分认真观察．分析．把精力集中于对象的各种关系．各种变化各种节奏之中。既要准确又要精到而概括。一幅长期作业是在不断认识．不断修正错误中才会有所得。学素描应长短结合，以长补短．以短促长。短期画多了得不到深入观察与刻画的能力，总画长期作业也会使感觉迟缓磨掉激情．削弱迅速捕捉对象的能力。各有利弊，还是二者有机结合。
临摹大师的作品也是非常重要的，通过深入研究的临摹找到与大师在各方面的差距。通过临摹才能非常具体地体验到大师创作过程．发现大师的高明之处找到奥妙所在，才会知道大师们是如何观察对象．如何理解结构．如何深入．如何概括和提练．如何处理的表现的。临摹既能提高眼力．鉴赏力．又可提高自己的品味。
理解是一切知识的来源之本，只动手不动脑是学习的大忌。素描的基本功就是训练正确的观察方法。
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二．注重抓结构：形体是由结构确定的，素描训练的主要任务又是以研究形为主，因此不了解什么是结构就画不好形就画不好素描。“结构”是物体本身的构成形式，是几种构成彼此结合于一体的形，它是通过可视的外部形状反映出来。结构形包括可视的外部变化，又包括看不到的内在部分的变化。不少人画人像只观察到表面现象，不了解表面之中的东西是什么，内部形对外部形产生着什么样的影响，不知道骨骼．肌肉．五官和表皮的构成与结合关系，就始终不可能把形画到位。理解的部分不一定看得见，看得见的部分又必须了解其内部的构造与内部的形，这样才能把一个物体画准确。
写生还应与创作相结合，并辅助速写和默写训练。默写首先对各种物体结构在有非常透彻的了解和研究，要掌握形体的运动规律，否则就无法在没有任何参照物的情况下得心应手地创造绘画形象。反过来，当你默不好．默不出画的时候，又会督促你在写生过程中认真研究各种物体结构和自然规律，促进学习素描的目的性。速写是锻炼记忆力的最好办法，是画好默写的必经之路。速写实际上是半记忆式的，它不可能画一笔看一笔。而默写能力的提高又会使速写发挥得更加自由和精彩。速写可使记忆能力具体化，素描与速写的不同之处就是素描要求深入．准确．严谨．既要精微又要概括。把精微融于整体的完美广大之中。许多人在深入阶段心有余而力不足陷入“磨铅笔”之苦，首先是对结构观察不能入微理解上一知半
解。“深入”取决于对结构的熟悉程度，不从结构出发就无法观察深入，看不到结构的本质就看不清反映本质的现象。深入决不是要求面面具到，不是要求表面的“细”，而是要求每个部分要“画到位”，该精则精．该细则细．该整则整．该简则简。从“表象”中找到“真象”，从“现象”中看到“本质”，从“偶然”中看到“必然”。深入不只是对结构．光影等自然方面刻意追求，更重要的是要投入全部情感，要在艺术表现形式上不断探索。深入阶段能否始终保持对所画对象的新鲜感．冲动感和美感是重要的。面对所画的对象连自己都不激动，怎能画出打动人的画面？。
三．整休的把握：整体就是在的比例关系．在的形体结构关系．大的明暗关系．大的黑白灰关系．大的空间关系．大的虚实．主次关系．大的色调关系。把握好整体说来容易做起来难，因为作画开始落笔是从“局部”落笔的，在训练不够的情况下往往会只注意局部的细节，丢弃对整体的关注，画的时间越长越容易乱，画得越多效果越糟。在深入阶段许多人为了把细节画充分，往往陷入细部的死胡同。越画越失整体的原因在于一开始就没有明确的整体观察，对整体没有感受，急急忙忙落笔却胸无成竹。在作画的任何阶段从始至终都不能丧失对整体的把握，要在观察整体的同时去观察局部，在观察局部的同时又要观察比较局部在整体中所处的地位。整体与局部的观察始终要保持同步，但又不要忘记整体是第一位的。但是整体又是由无数的局部和细部组成，没有生动具体的细部不会有精彩的整体，失去整体的局部是错误的局部。整体不是表面的完整，它是画面中的大关系和表现形式的统一，是表现上的一致性。在保持住整体的前提下，细节画得再多也不会乱，对于形的整体则必须符合结构和透视的规律。局部在任何时候都是为了丰富整体而存在，越是深入越要把握住整体，有了整体意识就会在画每一笔时想到和看到这一笔在整体大关系中的地位和作用。画左会想到右.画上会想到下,并要画深的部分时和其它深的部分相比较,而不是只顾一管之地。不理解整体的重要就必然画哪里就只知看哪里，这样画素描是永远不会提高的。
从整体到局部.再从局部回到整体需要多次的反复,同时还有感性与理性.实践与认识的多次反复。能否在整体与局部进行多次的反复，是体现能力大小质量高低的差别，是深入刻画的需要。画的时间越长要求反复越多，反不是简单的重复，不是原地踏步。是越反复要求越深入，而且是越要整体。这是各种综合能力的体现。反复是由浅入深.从简到繁.由低到高的发展过程,画得越深入要求理解能力.表现能力越强,越深入要求落笔也越要慎重,否则反而会画蛇添足,把画得好的部分也破坏殆尽。
整体;一方面指对象的整体，就是要从整体角度观察对象中的各个大关系,不能一开始就对一些局部发生兴趣而颠倒了观察的顺序。另一方面是指画面的整体。要从整体角度审视控制好自己的画面，画面整体关系的依据是对象的整体，但又不依赖对象，是依表现的需要以画面需要为原则。把握好画的整体重要的是要比较，要比较的看比较的画，不比不知道一比什么变化什么关系一目了然。但比较必须是在整体观察的基础上才是正确的比较。离开了整体的比较就会失去依据。需要比较的内容是；大小.长短.方圆.主次.曲直.深浅.远近.虚实.松紧.疏密.简繁„„..等等。要一边比较一边向整体上去归纳整理，去协调.取舍.概括。不应在局部上纠缠，没有整体意识的作品必然会是主次不分.杂乱无章的。
四.作品要有表现力;表现是学习素描的最终目的,在素描中有许多关于表现方面的规律性知识,撑握这些规律很有用,例如;（1）体积和转折的关系；没有转折就表现不出体积,抓转折是表现体积的最基本方法。不抓住转折的位置画多少明暗和光影也无济于事。（2）暗部的表现；如果认为暗部是不受光画成一团黑是不对的，暗部虽然不受光，但它受反射光的影响四周深中间部分亮，它的边沿因为与光的亮部接壤，在与亮部的比较下产生了错觉就会感到这一带较深。中间亮则是由于物体反光造成的，反光越强中间越亮。这样画出来的暗部才透明和透气。画素描应先从暗部入手，它是画中深浅的依据，是明暗次序的参照物。并且要从明暗交界处和转折部分画起。不能孤立地拉大暗部的各种变化和差别，造成画面的琐碎感。
（3）物体空间的表现是靠对比产生的；没有前就没有后，把远处的东西推过去了前面的东西自然在对比中拉近了空间。主体和背景空间距离越远，二者间轮廓的清晰度和黑白的对比就会越强，反之就会越弱。另外还可以靠主体与背景的衬托关系体现出空间感。（5）光源对物体的影响；光源有正面光.逆光.侧光.顶光.多向光等。有光就会的光的反射，通常表现在物体的暗部。不同的光源产生不同的效果和光感;正面光和逆光单纯而统一;自然光的侧光和顶光多变易杂乱;日光.灯光.烛光是一个稳定的光源,明暗关系明确;天窗光的优点是上下左右的形体在光照之下有明确的起伏.体积感强.有丰富的色调变化,在学习素描的初级阶段要求尽量客观,否则就无法检验自己认识是否正确,到了高级阶段则要求“形神兼备”，要逐步融入自己的主观意识。素描不是一丝不苟的再现，不是冷漠.机械的表现。
素描训练的提高过程就是人客观到主观.从基础训练到艺术表现的不断完善和统一的过程。经典的艺术作品被后人尊崇就是因为有严格的高不可攀的写实能力.出众的画面控制能力.非同一般的眼力.运用自如的技巧.充足的情感投入其中。对于搞艺术的人来说，强烈的个性与丰富的情感是最值珍惜的。大师们的作品无不是源于自然而高于自然，从个人的认识和审美角度出发，追求表现形式的更完美，将个人的审美体验人生感悟融于画中。从忠实的表现对象到主动超现实的表现，是从有法到无法的一次质的飞跃。不要死守教条，在得法.悟法之后,随之而来的就是要求从“法”中蜕变出来走入无拘无束的尽情自由发挥的无法阶段。一旦步入无法的阶段只能靠自己去全面提高修养和知识。艺术不应为某家某派所束缚，只可学习和借鉴。
从有法到无法是从知其规律到有所感知的一次升华，是从可言传和可表白的感觉到无法言表.有言难表的一次提升。无法是从有法中脱胎出来的。无法不是不学无术，而是以深深的悟法.懂法为前提的。不同的专业对素描有不同的要求与侧重，就每个人来说由于性格.爱好.民族.观念.素质.文化和艺术修养的差异,在风格上也是千差万别。因此，多样性是客观存在的。艺术教育必须保护个性，并使其发扬。而基础的深厚程度又是决定今后的艺术道路能走多远的关健因素。
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