四、希腊女神雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感
前三章讲的都是“美感是什么？”总结一下：
美感有两个构成要素：
1、适当的距离产生美。
2、在观赏时要聚精会神，以致于物我两忘。此时发生“移情作用”，我的情趣移注于物，还会不知不觉地摹[mó]仿物的形相。
先要打倒享乐主义的美学。许多人把美感和快感混为一件事儿，“英国姑娘的美”和“希腊女神雕像的美”显然是两回事儿，一个引起快感，一个只能引起美感。
美感与实用活动无关，快感则起于实际要求的满足。
其次反对弗洛伊德的文艺观，他也是混淆[xiáo]了快感和美感，把文艺都认为是性欲的表现，男性的“俄狄浦斯情结”（恋母情结），女性的“厄勒克特拉情结”（恋父情结），都是被压抑的性欲通过文艺作品而表达。
美感经验是直觉的而不是反省的。在聚精会神中我们忘却了自我，通过直觉去感受美，如果自己觉到快感，是从直觉变成反省，就好比提灯寻影，灯到影灭，美感的态度就已经失去了。
美感所伴的快感，在当时都不觉得，过后才回忆起来。比如读一首诗或是看一幕戏，当时我们只心领神会，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经验很愉快。
美感与快感能截然分开吗？我觉得很难，审美的同时也会产生快感，比如听《春江花月夜》，自然心生喜悦，看卓别林的电影，笑的前仰后合。极崇高的艺术品也可以是快感的来源，取决于观赏者本身的个人素质，比如面对《泉》、《维纳斯的诞生》，未必就没有人心生情欲。
大部分艺术品也不是给人带来快感的，《自由领导人民》让人心潮澎湃，八大山人让人感到孤高冷寂，《呐喊》则让人心生恐惧。
一直觉得，艺术家就是在作品中灌注了强烈的情感，情感从作品中溢出，让懵[měng]懂的世人受到感染，为之感动，才成为经典的艺术品。“不疯魔，不成活。”
审美时那种物我两忘的状态是可遇不可求的。
“提灯寻影，灯到影灭”形容的好贴切，佛教中有“指月喻语”：真理像天上的明月，语言就是手指，能用手指指向明月，但手指并不是明月，语言文字用来表达真理，但文字本身并不是真理。
五、记得绿罗裙，处处怜芳草——美感与联想
美感与快感外，更容易误解的是美感与联想。
多数人觉得一件事物美时，都是因为它能够唤起甜美的联想。在音乐中，联想的势力更大。
联想所伴的快感是不是美感呢？
一派是内容派，答案是肯定的，第一流的文艺作品都必有高深的思想和真挚的情感，从而引导观者走向真善美。要“思无邪”、“文以载道”。
另一派是形式派，认为联想不是美感。他们的标语是“为艺术而艺术”，艺术重在形式而不是内容。许多艺术家不是大学问家、大道德家，反之亦然。
文学的浪漫主义、绘画的印象主义、音乐的形式主义，都是看轻内容的。
朱先生赞成形式派的主张。广义上说，艺术是不能离开知觉和想象，不能离开联想。但我们通常所说的联想是乱想，是妨碍美感的。美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。
不应该在艺术本身之外求它的价值。
朱先生虽然否认联想所带来快感是美感，但是承认联想对于艺术的重要性。人欣赏艺术品时，自然会有联想，如果联想的得当，就会获得美的愉悦。
欣赏诗歌尤其要联想。“大漠孤烟直，长河落日圆”，自然会让人联想到塞外的宽阔无垠[yín]。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，李商隐的诗向来晦涩难懂，就在于个人联想不同，但诗句所营造的惘然缥缈的意境，能动人心魄，这种意境也是由联想而生。
“一言以蔽之，联想虽不能与美感经验同时并存，但是可以在美感经验来之前，使美感经验愈加充实。”
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