上周二女儿拉我去木木美术馆看OKOKOK展，因疫情展览延期，有幸在闭展前观了展。这是布鲁斯.瑙曼在中国首次个展。曾在伦敦泰特见过《原材料》的作品，引起我对伦敦泰特现代美术馆的美好回忆。
疫情发生后我们就没有机会出国了，签证已过期，2019年7月在泰特看展拍的照片录相成了珍贵的记忆。
布鲁斯·瑙曼说“如果我是一个艺术家，并且我在工作室里，那么无论我在工作室里做了什么，都一定是艺术。”
瑙曼认为，创作艺术的空间和艺术品本身存在着直接的关联。所展示的他在工作室里踱步、在角落弹跳，以及纯粹的一些行为都成为了艺术创作的主题和对象。
我俩身处木木美术馆的地下室，在幽暗神秘的空间里，打开耳朵静心感受他四十多年艺术生涯中的22条声音片段，从中探究他对艺术不同主题的关注和兴趣。
实际上，他的很多作品我无法从视觉上描述，只是从不同的角度、重复聆听各种说者的情感、语速和节奏，才能浅浅地捕捉到声音作品想表达的主题。
他从音频，21条声道、单声道循环播放的每个作品中，很好地印证和诠释了他的关联作品《真正的艺术家通过揭示神秘的真理来帮助世界》的主题。
令我感兴趣的点还有他的霓虹灯“标志”的移动影像作品，闪烁的彩虹色吸引了我的目光，好一阵子的驻足欣赏加琢磨，竟然有了创意的冲动…。
我俩《在即时和录制监控下走过角落》，进入《光线变化的带房间走廊》，聆听《一百遍生存和毁灭》＋《虚假沉默》，坐在7个投影的绘制工作室解读约翰.凯奇为啥没戏？
瑙曼的很多作品，没有给观众提供可观看的內容，我俩的注意力完全集中在作品的声音、人群的杂音和观众的脚步声之中，沉浸在声音装置和自身感受中。正如他的《走进走出》呈现给我们任意一天随机播放的《日子》。
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