关于交响曲和流行乐,人们一般用高雅和通俗来区别两者的不同。但是两者到底有什么不同,很少有人能够正面说清楚的。音符最终都转化为五线谱,但是出来的声音有什么区别呢?这里的交响乐,主要以古典主义时期的曲子来进行评判。
从感受上来看,交响曲音符起来之后,稳稳地维持着自己的阵势,如同整齐的队列,变换着不同的队形。而流行曲,在队列在成为队列之前,就开始交叉换位,就开始跳跃,企图用一切手段把握住人们的注意力。交响曲的队形,必须要有巨大的内在力量才能够把握住,进行了队列的变换,每一次队列变换,都有一个新的主题,每个主题,都是作曲家一种内心情绪的表达,整个过程娓娓道来。流行曲则不然,一上来的没有队形,前面的几下子只是为了引出后面的高潮部分,一般只有一个主题或者没有主题,吸引人的地方在于高潮部分的乐曲不断重复,让人觉得十分好记忆。所以我们常常发现的事,交响曲的主题不容易记住,而流行曲容易学会,区别大致就在这里。
这就好比交响曲的作曲家是一个太极高手,始终可以把握好乐曲的进程,音乐就是情绪的表达,所以可以没有歌词。而流行曲的创作意图就是表达出自己的歌词,至于乐曲服从于歌词,向歌词上靠拢,因此从属关系,音乐是为了歌词服务。
因此,交响曲就有着更大的格局,而流行曲从音乐的角度看,就会比较局限。
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