“我喜欢沟通。 

你可以看到毛孔和呼吸的姿态，你几乎可以感受到那股湿润的热气。” 

  ——安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）

👆 艺术家的高级情话 👆 

是我们今天要学的第一课

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《时代》周刊也八卦

1986年，美国《时代》周刊曝光了

一位大名鼎鼎的艺术家

以他的女邻居为模特的画作，

一段隐藏了十五年的秘密由此被揭开，

在艺术界引起了极大的轰动。

1963年，安德鲁·怀斯成为了首位登上《时代》杂志封面的视觉艺术家。

1986年，安德鲁·怀斯所画的海尔格（Helga）登上了《时代》杂志封面。

这位女邻居名叫海尔格。

而这位艺术家就是

安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth），

美国二十世纪最杰出的画家之一，

新写实主义绘画（怀乡写实主义）的代表人物。

怀斯出生于一个艺术家庭，

在绘画理念上受其父亲的影响极深。

二十岁时，他在纽约举办个展并一举成名。

他是首位在美国大都会博物馆

举办展览的在世美国艺术家，

并先后被三届美国总统

肯尼迪、里根、布什授予国家荣誉。

怀斯认识海尔格时，她已是四个孩子的母亲。

海尔格的身材修长饱满，

同时展现出蔷薇般的美艳与兰花般的幽雅。

怀斯被她的气质所吸引，

邀请她作为模特。

1971至1985年，怀斯以海尔格为主题，

创作了约240幅油画、素描及水彩。

《辫子》（Braids，1977），蛋彩画，41.9 x 52.1 厘米

《在树下》（Seated by a Tree,1973），纸上水彩及石墨，54.6 x 70.2 cm

这种长达十五年地近距离描绘和观察同一个人，

展现其在室内与室外

随年月而不断变换的姿势、神态与情绪，

在美国艺术史上可谓前所未有。

《在她膝上》（On Her Knees, 1973），纸上水彩，42.9 x 53 cm

《普鲁士人》（The Prussian，1974），纸上干笔画，74.9 x 55.2 cm

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神秘缪斯与高级情话

然而，在《时代》周刊曝光前，

怀斯的夫人对此并不知情。

这些极为私密的画作

于1987年在位于华盛顿特区的美国国家美术馆悉数展出。

之后，这些作品被一位费城商人

以数百万美金买下，

又在三年后

以数千万美金卖给了一位日本藏家，

在整个艺术收藏界激起极大的波澜。

《白日梦》（Daydream, 1980），板上蛋彩画，74.3 x 51.4 cm

《春天的傍晚》（Spring Evening, 1948），纸上干笔及水彩画，58.4 x 73.7 cm

这些关于海尔格的绘画也留下了一连串的疑问。

也有人就此猜测二人是否曾经相爱过。

然而直至2009年艺术家逝世，

也没有人得知其中的准确答案。

我们只能从一些相关采访的只言片语中

来推测他如何看待与画作中模特的关系。

怀斯的夫人在接受纽约时报的采访时，

曾回忆起自己为丈夫做模特的体验。

“我想的是，这是我儿子们的父亲。

但他却完全变了一个人。

他不喜欢模特们说话，他不喜欢个性。

你只会感觉到这是一个技艺非凡的大导演，就像英格玛·伯格曼那样。

是他来温柔地引导你，让你展现出你最好的那些面貌。”

《树林里的角落》（Corner of the Woods, 1954），纤维板上的蛋彩画，98.4 x 79.1 cm

图中模特为怀斯夫人贝蒂（Betsy）

怀斯夫人还说，丈夫曾向自己袒露，

海尔加是他遇到的最佳模特，

他提及海尔加是多么的安静——

她会对怀斯说

“你才只画了四个小时。”

而在1976年接受的一个采访中，

怀斯本人说：

“我是一个非常奇怪的肖像画家......

大多数肖像画家都离模特三四英尺远。

我不是，我可能离模特只有6英寸，有时甚至更近。

我喜欢沟通。 你可以看到毛孔和呼吸的姿态，你几乎可以感受到那股湿润的热气。”

《遮阳》（Sun Shield, 1982），纸上干笔及水彩画，24.4 x 31 cm

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以艺术为名，美即正义？

私密画家笔下的神秘缪斯，至今有许多未解之谜。

以海尔格为原型的一幅蛋彩画

题为《木屋》（Barracoon，1976），

本该是白人女性的她，

却被画成了一位黑人女性。

同样，在另一幅题为《热闪》（Heat Lightning，1977）的蛋彩画中，

怀斯又一次改变了画中主体的种族。

《木屋》（Barracoon, 1976），木板上的蛋彩画，43.8 x 85.7 cm

怀斯还有一幅相似的同名画作，模特也是海尔格，其肤色在画作中未被改变

怀斯本人曾在采访中解释，

用黑色肤色来描绘海尔加是因为其“纯净、简洁”。

''Barracoon''这一题目指向的，

是黑奴贸易时收容奴隶的临时木屋。

尽管艺术家本人也许并非带有任何种族色彩，

只是出于内心对绘画完美程度的追求，

改变了模特原本的肤色，

但就像宾夕法尼亚大学教授、艺术史学家

Gwendolyn DuBois Shaw所说：

“观众看到的是但又不是一位黑人女性，

这让人感到困惑。”

Shaw提出的另一个疑问更让人深思：

“白人艺术家在描绘另一个种族时，

拥有多大的余地。

以艺术的名义来说，这一切公平吗？”

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阿汤哥电影中的MOMA名画

好的画作带给我们的思考，

如今也被源源不断地成为了其他艺术形式中的“缪斯”。

在阿汤哥2013年的电影《遗落战境》（Oblivion）中，

出现过这样一个场景：

汤姆·克鲁斯扮演的杰克·哈珀，

一开始是被外星人所克隆的杀人工具，

而下面这幅画出现在

他开始发现自己身份真相的关键阶段。

《克里斯蒂娜的世界》（Christina's World, 1948），石膏板上的蛋彩画，81.9 x 121.3 cm

这幅画正是《克里斯蒂娜的世界》

（Christina's World，1948），

它巧妙暗喻了人类面临无助的艰难境地时对生存的渴望，

如今悬挂在纽约现代艺术博物馆（MOMA）的展厅中。

画中的女子，

原型是怀斯的邻居安娜·克里斯蒂娜·奥尔森，

她患有先天小儿麻痹症，却一生拒绝使用轮椅，

宁愿生存于污秽之中，

也不愿被寄养在他人门下。

怀斯说：

“如果在某种微小的程度上，

我能够通过绘画让观者感受到

她的世界在生理上也许受到了限制，

然而在精神上绝非如此，

那么我便达成了我的使命。”

纽约MOMA的创始总监Alfred Barr

用1800美金购买了这幅画，

《克里斯蒂娜的世界》也由此纳入了MOMA的永久馆藏。

画家怀斯在2009年1月怀揣着许多秘密离世。

同年12月，他的作品

《在狭隘之上》（Above the Narrows, 1960）

以691万美金的高价成交。

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今天的课程就到这里，知识点你都掌握了吗?

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【下期预告】

在这个世界上，

没有比人类更孤独的物种了，

而他值得让你把心软一软。

我不介意你忘了我，奈良美智

下周五早九点，我们不见不散

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喵~

【文章参考来源】

http://www.findartinfo.com/english/list-prices-by-artist/4/351988/andrew-wyeth/page/1.html

https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1601817

https://www.washingtonpost.com/lifestyle/style/how-secret-were-andrew-wyeths-helga-pictures/2014/04/24/61cfb118-bf56-11e3-b574-f8748871856a_story.html?noredirect=on&utm_term=.ed96bf898722

https://www.nytimes.com/2017/06/16/arts/design/unclothed-in-andrew-wyeths-art.html

https://www.nytimes.com/1986/08/17/arts/helga-s-world-the-secret-art-of-andrew-wyeth.html

https://www.washingtonpost.com/lifestyle/style/in-chadds-ford-pa-they-still-tell-stories-about-andrew-wyeth-but-plenty-of-mysteries-remain/2014/04/24/3b49482e-b8ee-11e3-9a05-c739f29ccb08_story.html?utm_term=.0af861507237

http://mentalfloss.com/article/64001/15-things-you-might-not-know-about-christinas-world

https://bigthink.com/Picture-This/the-world-behind-wyeths-christinas-world