题记：逛罗格斯大学参观齐默里艺术博物馆，遇到苏维埃。后面有彩蛋：）
20180713罗格斯大学齐默里艺术博物馆
Zimmerli Art Museum, Rutgers University
博物馆大概是美国的大学标配，也不只是在大学，美国各式各样的博物馆多如牛毛，最简单的可能就一件摆在露天地面的物件，就可能被叫做博物馆。有些博物馆也可以叫做仓库，一些人认为有历史价值的器物捐来放到那里，供后人整理。大学的更严格些，因为代表着学校的品味修养。
罗格斯大学到现在已经有252年历史。也是全美最古老和占地面积最大的校园之一。数个校区，分布在几个城镇。
齐默里艺术博物馆位于新泽西州新布伦瑞克的罗格斯大学校园内。据介绍该博物馆藏有6万多件作品，其中包括着名的道奇收藏品中的俄罗斯和苏维埃非典型艺术品，从18世纪到现在的美国艺术品，以及六个世纪的欧洲艺术品，特别关注19世纪的法国艺术品。谷歌上评价非常之高，不能不看。
进门工作人员非常客气礼貌地送一张导览地图，非常贴心。人不多，非常适合静静地享受一个下午。
藏品非常丰富，最打动我的是Russian art and Soviet nonconformist art（俄罗斯艺术与苏维埃非典型艺术，或非传统，我不知道怎么翻译更专业）“Soviet nonconformist art”这一术语指的是前苏联在1953年至1986年期间在社会主义现实主义的标题之外产生的苏联艺术。用于指代这种现象的其他术语是“地下艺术”或“非官方艺术”（"underground art" or "unofficial art" ） 。去过北京798艺术区的朋友可能立刻就有似曾相识的感觉。当表达被限制，艺术家总会通过自己的途径来表现神谕一样的作品。
勋章与绶带化作艺术家眼里的荣誉时代。欣赏更多只能意会，无法言传。当他的艺术对你产生影响了，才有交流。艺术家是通灵的，每一句对作品的解释都会是扭曲，对于天才们的作品只能仰望。
为了有助于理解艺术家的作品，利用谷歌翻译了旁边的介绍引文，所有的不正确归于谷歌版权所有：
SOTS ART（翻译自英文介绍）
Sots Art-“Sots”是一种缩写形式，源于俄语中的社会词汇 - 是20世纪70年代和80年代苏联非信仰文化中最具影响力的发展之一。 1972年莫斯科的维塔利·科马尔和亚历山大·梅拉米德的艺术二人组以苏维埃宣传的视觉和物质形式的颠覆性使用命名，包括社会主义现实主义艺术，海报和口号。通过将这种官方文化的可识别的元素纳入他们自己的作品中，索特艺术家嘲笑苏维埃政权控制所有形式的创造性表达的努力。 Komar和Melamid解释说，他们对Sots Art的动机是强调苏联生活的根本讽刺。使用美国和英国流行艺术观众熟悉的策略，他们证明了苏联对意识形态的过度生产与西方消费品的过度生产其看似相反-苏维埃国家意识形态的非人格语言成为日常生活白话的一部分。街道，学校和办公室随处可见红色横幅，霓虹灯标志和引用共产党口号和指示的海报，表现社会进步的主题，或荣耀的政治领袖。大规模生产的苏联纪念品 - 政治领袖的小雕像，明信片显示理想化的工人，玩具或描绘少先队的海报-被Sots艺术家视为官方媚俗，通过诸如扭曲，污损，讽刺并置或在原材料中重铸等设备而被嘲笑。一些Sots艺术家研究了社会态度，如集体主义的团结和苏维埃政权的空洞权威（Boris Orlov，Aleksei Sundukov，Oleg Vassiliev）。其他人强调了日常生活的单调和剥夺（Alexander Kosolapov，Leonid Sokov）。在苏联俄罗斯，Sots Art革命（ subversions）风险很大。直到20世纪80年代后期，这些艺术家一直无法在莫斯科公开展出。 1973年，当Komar和Melamid试图展示他们的一些艺术作品时，展览被取消了，被称为“苏联现实的扭曲者”的艺术家被驱逐出官方艺术家联盟。
荒唐的锁 Absurd Lock
人物头像分别是：1斯大林2赫鲁晓夫3勃列日涅夫4安德罗波夫
我们童年满满的记忆中红色苏维埃，修正主义苏维埃，突然有那么一天，苏维埃的时代过去了，一眨眼的事儿。也许正因如此，对苏维埃非传统艺术更能理解一些吧。
其他展品也非常耐看，不知不觉闭馆了，被人赶了出来~~。
François-Rupert Carabin的作品
还有许多
欧洲油画和美国现代艺术之类
瞧，上面那个疯傻子
这座雕塑很传神：粗壮结识的身体，体力劳动者的披肩，警惕小心的交流……不安、恐惧……
生为浮，所言泛白，空空如也。佐以流光，悄然遁化。鸿爪雪泥，终不过云净天清。此时、彼时，纳空白于囊中。《空白辑·始记》
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