很多人问我在画画的时候我在想什么？其实我什么没想。或者画之前，我什么也不知道。
在用艺术探索生命旅途上的同行伙伴Yuying的一句话说的好，在画画的时候，往往是一点一滴的笔触带领我们去看到些什么。这些点点滴滴“所想”会像水流一样流淌出来，带领我们去往我们之前都未曾去过的领地。这是不是和教练带给我们的很类似？
今年1月开始初期，我的涂鸦都是黑白的。小时候学过素描，所以对黑白的东西感觉自己有掌控力。黑白意味着明暗，意味着对错。看着黑白如何相互过度，是很容易让我沉浸下去的时刻。线条本身对我来说也很有禅意，用力和方向都体现出我当时的状态。从2月开始，我渐渐开始重新拾起了色彩，颜色陆续带来更多故事，也帮助我拾起了更多的力量感。
黑白世界
彩色世界
当我在做教练的时候，mentor coach总是很强调教练状态，being的状态让教练会在当下能够接纳coaching session中出现的“所有”，并与之“共舞”。而绘画的过程，也会有类似的体验，你可以说是我们常说的“心流状态”，但是我觉得心流状态更多的是“无我”，但通过绘画来感知自己，有很多内在觉察的生长。涂鸦的过程我不是完全“轻松”的，我有时候画着画着会停下来想一些事情，有时候会流泪，有时候会感动，有时候会愤怒。
金凯瑞在失去爱人之后通过绘画来疗愈自己。在他短短的记录片<I needed color>中，他说绘画让我们的内心具象化，让某些东西成为具体的存在。
绘画释放了我们，让我们感到自由。感到自己重新拿回了对生命的掌控，对世界的热情。你只听从自己，不再听别人告诉什么可以做，什么不可以做，也不再去听别人告诉你你是谁。
我并不是一个很容易用语言表达情绪的人。上周还有伙伴说：庄，你真的完全不会表达你的愤怒啊！当我表达生气的时候我会选用咖啡色灰色，而不会选择红色黑色这种隐喻火山喷发一样的颜色。当我愤怒或是有强烈的不舒服时，我通常会选择很长时间的隐忍，直到忍无可忍之时，都很难用语言表达清晰。有一次我在和一位被教练做绘画练习的时候，我们通过涂鸦来表达对彼此的感受，对方用了咖啡色，我顿时就紧张了一下，我问她为什么会选择咖啡色，她说我像土，对她来说像是一份土，滋养了她，土觉得自己是很普通的，但是实际上却并不普通。我当时就流泪了。其实我现在在打这些字的时候，仍然感受有许多情绪在涌动。
昨天画了一张主题是”我爱的人“的涂鸦。我爱的人，在我心中，像大海一样，给我安定、持久的感受。我的内心热情，但是表现出的样子对初次遇见的人会有一些”冷“，所以会有一层黑色的包裹，但是若我决心爱你，我的内心会生长出一些东西，帮助外面的世界来了解我。我们融合在一起，生长出生命的绿叶，不分离。这同样也隐喻着，如果决定不爱了，离开了这段关系，会像是斩断生命一样，并不容易。如果在团体教练里，我们用简单的涂鸦来表达自己的爱、恨、痛....各种丰富的情绪、 状态，会是怎样的呢？你想一想，是否可以通过绘画来“提问”，又是否可以通过绘画来“回答”？
我的作品<我爱的人>
在2019年的时候我曾经经历过一次被教练的体验，与sisi教练一起共行的这段对话里，我说当我在做教练的时候常常感觉自己穿越了一道门。在门里，身为教练的我感觉是一位智者，而在门外，日常生活中的我，希望自己是一个小孩子。这扇门在去年的很多时间里在我的脑中闪现，我常常在工作状态和生活状态之间不断“变身”。在这次对话之后，我就画了如下这张图。这张图在去年很长时间里，都是我的微信头像。
但是我渐渐地感受到这扇门让我很累，常常觉得在教练中我成为了另外一个人，不是自己了。我日常是轻松、幽默、自由、随性、犀利的，而在教练中我往往会比较内敛、温和、犹豫，不轻易表露自己。兴许是很长时间里，我觉得好的教练“应该”是那样的，不应该太过随性，又兴许是在日常生命中并没有看到过和我教练状态很相似的好教练，所以我收敛了真实的自己。这是一个非常拧巴的过程。但是通过绘画练习，渐渐地我感受到，作为一名教练，真实的世界和教练状态应该是统一的，这扇门根本不存在，也不应该存在。我可以以真实的自己去创造属于我的教练风格。一次，指导教练说，与其演戏不如好好做自己。顿时醍醐灌顶。后来，我就再也没有用这张做头像了。但是这张画，记录了我教练职业发展旅途中的一段故事。
持续的画画，像是持续的教练一样，是一种与自己内在对话的练习。往往开始起步的时候，需要勇气和动力。像是说出压在心底的感受，很难一口气倾倒出来，需要先流淌一些，变成肉眼可见的实体，看看是否OK？然后再流淌一些出来，再流淌一些出来... 渐渐地，像是金凯瑞说的那样，内心的东西有了外化的具体存在，inside out!
拿出一张纸，找到一支随便什么的笔，开启第一次对话吧。
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