电视剧《远大前程》刚刚官宣时，打出的旗号是“中国影视圈一半的实力派演员，都在这里了。”
海报上主演配角们一字排开，张双利、金士杰、王德顺、赵立新、倪大红、黄志忠、许亚军……再加不在海报上的刘奕君、富大龙、果靖霖、连奕名……只看四十多位戏骨组成的这个阵容，的确已经足以撑起中国电视剧的半壁江山。
再加上全剧耗资3.5亿、单集剧本一万五千余字、辗转横店、象山、上海三地取景，从演员和投资上，给这部剧的收视、口碑上了双重保险。
于是许多网友开始期待《远大前程》能够超越几年前同样由老戏骨撑起的《人民的名义》，成为2018年第一大爆款剧。
但是开播不久，《远大前程》的收视率和口碑就双双扑街。
豆瓣评分6.0，刚刚及格。很多人不打一星，都是冲着其他因素。
精良的制作没有掉链子，老戏骨们的帮衬也可谓是锦上添花，但作为第一主演的陈思诚的演技却拖了后腿，观众并不买他的账。
其实，陈思诚不是没有好作品，他自编自导的《北京爱情故事》和《唐人街探案》的收视、票房和口碑都证明了他的才华。
但是，他也许真的不适合演戏。
《远大前程》里陈思诚饰演的洪三元是一个机灵聪明的小混混，凭借自己的机智，在凶险的上海滩多次化险为夷。
但陈思诚，只让观众看到了油腻浮夸、用力过猛，把一个底层小混混，演成了霸道总裁。
甚至有观众只想看老戏骨们斗戏，呼吁给《远大前程》过滤一层油，把陈思诚的戏份全部剪掉，出一个纯绿色净化版。
但是，就算陈思诚不油腻，这部剧也已经尴尬到没救了。
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剧情漏洞、人设抄袭、经典梗一锅乱炖……这些硬伤，才是《远大前程》收视、口碑双双扑街的主要因素。
剧情上，洪三元本该是一腔热血，在时代洪流中艰难抉择的小人物，却总能轻而易举地逢凶化吉，金手指开到无节制。
一个苏州乡下没见过世面的小混混遇到黑社会，瞬间才华横溢，口若悬河，毫无恐惧之色。
第一次出任务，不费吹灰之力就弄死两个职业杀手。
油头、墨镜，搭配迷之自信的笑容。
最侮辱观众智商的，是名伶露伶春打算离开霍公馆私奔，整个过程仿佛是搬家，而下人却浑然不觉，等露伶春成功以后，才悠悠地通报。
明明历史背景都是真实的，许多演员在历史上都有原型可寻，但《远大前程》对剧情的加工完全没有用心斧凿之意。
总之贯彻一条原则，无论怎样的逆境，男主永远顺风顺水。
还不忘时时给观众加点无厘头的笑料。原本是暗藏锋芒的权谋剧，陈思诚一出场，就变成了小品。
除此之外油腔滑调，爱耍小聪明，还有故意抑扬顿挫、特定拉长尾音的唱念表现方法……洪三元的人设和韦小宝如出一辙。
不少观众看剧后表示，不如改名叫《低配版韦小宝上海滩打拼记》。
周星驰主演的《鹿鼎记》中，人物刻画和剧情走向都合情合理，每个角色都个性鲜明。
没有文化也没武功，母亲韦春花还是个妓女——韦小宝就是市井小民的代表。但他清楚如何恰当地说话，既能坚定自己的立场，又不得罪他人。
当陈近南要给他脚底刺“反清复明”时，他不愿意，但他知道凭自己的力量不能反抗，于是一脸无辜，大喊自己怕疼，以此逃避。
可是，比起周星驰饰演的韦小宝懒散成风但心有丘壑，洪三元只能依靠“不好好说说话”来塑造有趣。
他是披着小混混皮的霸道总裁，只靠编剧给的金手指就能纵横江湖。
佟丽娅饰演的女一号也有韦小宝老婆的影子，一会儿痴情温柔，心思缜密；一会儿刁蛮任性，大大咧咧，仿佛是建宁公主和双儿的矛盾组合体。
除了剧情人设，这部剧还是一部融梗大杂烩。
有周星驰的经典台词“家有八十岁的老母亲”，可苦着脸的陈思诚完全没有恐惧和求饶，只让人觉得“你就装吧！”
洪三元和兄弟共同进退，感情深厚，到最后因为未婚妻反目成仇，人物性格和情节都像极了《上海滩》里的许文强和丁力。
更有大哥英勇赴宴，机智地绑上炸药，将上海滩智商暂时为零的大人物唬得一愣一愣的。
暂不论进屋为什么不用搜身，这样的桥段越看越像《上海滩十三太保》的张贼王。
杂糅了太多经典剧情，却没有内在的剧情灵魂。
经典之所以成为经典，贵在打磨与情怀。
而陈思诚的这部剧，给我们呈现的，是智障般的小聪明下，各种情节毫无情感的撕扯和拼接。
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中国演艺圈多位老戏骨的实力加盟是《远大前程》最吸引观众的一点。
在幕后特辑《众人行》中赵立新说：“跟好的演员在一起，总是能够一加一等于三等于四的。“
可是，黄金配角团也没能救回《远大前程》的口碑。
老戏骨之间的对戏确实让人眼前一亮。
刘奕君饰演的张大帅带人堵在凤鸣楼之外和小阿俏要人，看着烟头的眼神不断转化，最后化为一抹狠厉，将掉落的烟头一脚碾碎，隔着屏幕都能感受到那股狠劲。
张俪饰演的凤鸣楼当家小阿俏，独自一人与张大帅对峙，眼角眉梢都是不输给对方的气势。
赵立新、倪大红和刘奕君三位老戏骨饰演的上海滩三大亨聚首的戏更是精彩不已。
在讨论如何解决永鑫公司面临的罢工问题时，三兄弟的性格特点展露无遗。
大哥虽然焦急，但却对局势看得十分清明，明白当务之急。
二哥性情暴躁，从沙发上激动站起，大喊大叫，“怎么办？等死！”
三弟沉着冷静，城府深沉。
但在老戏骨们和青年演员的碰撞中，观众没有感受到锦上添花；只感受到了老戏骨教科书式的演技和陈思诚油腻浮夸之间的违和。
尤其是当两者出现在一个画面之中，两方的时代感完全不同，仿佛身处两个时空。
一头是上海滩的风云变幻，另一头却是轻佻随意的杰克苏。
求主演快点杀青，只看老戏骨飙戏竟成了很多人的心愿。
挑大梁的本应是主角，可最后，配角变成了救命稻草。
这种情况，在国产剧中并不少见。
老戏骨是香港方言，一般指演艺精湛的影视戏剧老演员，他们对于演技有着很高的要求，并且能够达到惟妙惟肖的境界。
自从2017年《人民的名义》带火一批演技实力派，老戏骨成了必用宣传语。
用老戏骨做配角撑演技，博好感，给口碑上一道保险，充作噱头吸引观众。
播出后，更是“分工明确”，小花小生负责吸引流量，属于门面担当；老戏骨稳定发挥，成为演技担当……
到最后，烂剧中的精彩部分往往由老戏骨们独立完成。
不是老戏骨实力强，而是主角演技太弱，撑不起整部剧集。
很多有演技的老戏骨默默无闻多年，最后只能以配角的形式红遍网络，不知这是幸运还是不幸？
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继《北京爱情故事》成功后，陈思诚一直心心念念地想给上海写一个故事：“把它放在我认为的最具代表性的、最精彩纷呈的民国时代。”
几番思索策划之后，灵感奔涌，短短几个月的时间，洋洋洒洒几十万字的剧本就呈在纸上；再从开机到杀青，只用了155天。
“在这部戏里，我受到了金庸、莎士比亚、周星驰的影响。”陈思诚在采访中直言《远大前程》是向经典致敬。
可是“吸收”了如此多的文学艺术界大人物的精华，《远大前程》却南橘北枳，只长出了畸形的酸果子。
借鉴，是学习可供对照的经验教训，取长补短。致敬，是出于对经典的热爱和崇敬，将经典不落窠臼地融入到作品中，起到画龙点睛的作用。
况且国产剧也不是没有原创经典，《亮剑》、《武林外传》、《士兵突击》、《大明王朝》……在当年成本有限的情况下，仍能让人百看不厌。
它们背后，是导演、编剧、演员共同的用心和诚意。
陈思诚在接受采访时说，这次表演“尽了力，但确实有遗憾”，但对于中国影视界，最缺的就是力求不留遗憾的诚意，和静心好好打磨作品的人。
国产剧想超越经典，不能全靠拼凑戏骨。
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