大咖入局网剧，为什么都爱当监制？

不管山争哥哥有没有在“叔圈101”C位出道，可以肯定的是，《我不是药神》已经以一骑绝尘的票房成绩在暑期档C位顺利出圈。

从上映15天票房26亿的《我不是药神》，到两月前8.9亿票房的小爆款《超时空同居》，再到五一档票房3.58亿的《幕后玩家》，三部成绩表现不俗的影片背后，都有一个共同的搭配：徐峥监制+青年导演。

这样的搭配在电影市场里不算罕见，近年来不少电影佳作就是在大牌监制+青年导演模式下孵化而成。曾经在电影领域翻云覆雨的名导们，比如陈凯歌、周星驰、冯小刚、陈嘉上、赵薇、徐静蕾等，在2018年也都同时拥有了一个共同的新职位：网剧监制。

电影大咖监制的电影及豆瓣评分（不完全统计）

“监制”成为影视热门词汇频频出现在公众视野，然而对于大多数人来说却还是一种陌生职位。在一部电影、电视剧、网剧里，监制到底负责什么内容？电影大咖入局网剧，为什么都爱当监制？这还得从监制的来源说起。

监制职能因时、因地、因人而异

与导演、制片人此类职务明确、定义清晰的岗位不同，监制一职难以用几句话简单定义。

它是一种引自香港电影工业体系，只存在华语电影里且带有“中国特色”的职位。在香港电影圈、电视圈，监制一职举足轻重，既要负责包括从剧集策划到选择演员，再到拍摄进度在内的创作上的内容，也要负责财务把控、商业运作等事宜，在香港无线电视台自制剧里，监制的重要性就相当于电影里的导演。

这一职务引进内地后发生了一些变化。

用中国电影家协会秘书长饶曙光的话来说，内地电影监制的职能更多的是“监”而非“制”，剥离了预算把控，财务和资本运作职能，保留平衡导演的艺术创作和电影的商业属性职责，且担负起了培养新人的责任。

以热映的《我不是药神》为例，监制徐峥这样描述自己在影片中的职能，“现在的年轻导演需要有一些比较有市场经验的人，站在他们身边，帮助他们平衡各方面的关系。”

他表示，在影片创作过程中存在多种不确定因素，有时候导演想法是对的，但由于资历浅没有话语权，有时候年轻导演想法不成熟，有时候投资方或者发行方反馈的意见欠妥。“这些都需要真正懂电影、说得上话、资方又信任的人，去站在中间，保护导演的创作，去平衡所有。”

徐峥的回答概括了一名“称职监制”在协助青年导演创作过程中，所应涉及的工作内容。从剧本的选择、演员的配置、包括宣传，监制都起着指导性作用。

除了这种实质意义上的监制，内地还出现了一种“挂名监制”。

部分影片在项目启动及上映过程中需要借助电影大咖的“名片”效应，扩大影片知名度和影响力，只起营销作用的“挂名监制”便应运而生。比如王家卫在影片《东成西就》中担任的监制，就是挂名。张嘉佳导演的电影《摆渡人》因王家卫担任监制搏得关注，影片质量却不尽如人意，也引来观众“真的监制了吗？”的质疑。 

除了以上两种，内地还有一种难以定义的特殊监制，既不算“挂名”，也不是为了给青年导演引路。比如香港知名导演转战内地市场，尽管不需要靠大监制吸引投资，但是面对内地电影拍摄的陌生环境，他们需要一位熟悉内地电影拍摄流程的导演担任“监制”，为其坐镇。

著名导演徐克拍摄《智取威虎山》时，就请来内地人脉颇广的“金牌监制”黄建新为其“保驾护航”，已经成功执导过《逃学威龙》等多部影片的香港导演陈嘉上，在内地执导的电影《画皮》，由内地导演冯小刚担任监制，都有着这方面的考量。

总之，监制的功能难以一概而论。而由于定义模糊，导致监制“像一块砖，哪里需要哪里搬”，在一部影视剧里，其职能因时、因地、因人而异。

电影大咖“触网”形势真的一片大好吗？

在实际操作中，资深电影人监制的优势能否发挥出来，取决于监制与导演团队的互动以及监制的参与程度。

而抛开外界难以揣度的“介入程度”不谈，资深电影人入局网剧担任监制，带来的影响力也不仅是上述所说的出“名”、出“力”那样简单。

从业多年，累积多方资源，电影人能为网剧带来更为专业的制作团队。比如由徐静蕾监制的《同学两亿岁》，其摄制团队、特效团队就是徐静蕾在拍摄电影时就常合作的，比如民国传奇剧《外八行》的主创团队，除了监制陈凯歌之外，导演之一的杨述是资深摄影师，它的录音、美术、动作则是来自于《建国大业》《归来》《寒战》等电影的技术团队。

这些都是电影大咖在电影界积累多年，在入局网剧时自然引入的资源。近年来网剧常被提及的“电影质感”，很可能是因为剧集本就是由电影团队来打造的。

 电影大咖担任网剧监制（不完全统计）

电影人担任监制的网剧，大多项目还在进行中，目前只有韩三平、徐静蕾、刘德华交出了答卷。

韩三平监制的《无证之罪》与爆款剧《白夜追凶》势均力敌，在豆瓣获8.2的高分，刘德华监制的商战迷你剧《东方华尔街》剧情烧脑，节奏紧凑，正面评价居多，而徐静蕾监制的《同学两亿岁》虽然成绩相对不尽如人意，但也算得上是网剧合格线以上的作品。

电影人入局网剧，势必将网剧水准推至新高度。不过虽然形势一片大好，并不代表不存在隐患。如果电影人完全用电影标准来制作一部网剧、电视剧，也会出现水土不服的状况。

比如电影人陈正道在导演《结爱·千岁大人的初恋》时，影片整体水准有目共睹，然而在拍摄过程中，习惯了电影拍摄进度的团队，在拍摄前期用一整天打磨一个场景的镜头，导致后期编剧及拍摄时间不足，剧情全面崩盘。

很早以前，著名电影导演侯孝贤也曾监制过偶像剧《流星花园》续集，由于他的高标准严要求，导致《流星花园》续集进度缓慢，而最终拍出来的效果也是差强人意。

监制是中国影视产业不成熟的表现

在好莱坞发达的工业体系里，并没有“监制”一职，其制片人涵盖监制功能，通过助理制片人、协作制片人、顾问制片人等进一步细分明确职权，从而让每一环节都能得到有效的监督和衔接。

而在中国，制片人大多精通商业规律而缺乏艺术水准，监制作为制片人的补充而出现，它的存在可以看作是中国影视产业高速发展、但发展又尚未完全的表现。

对于如今知名导演纷纷做起监制的现状，曾在华谊担任七年总监制的内地“金牌监制”陈国富坦言，现在监制已经成为一种吸引演员、团队、资方的贴“标签”的方式。

“因为市场快速放大，我们的评判元素稀缺，就是说你判断一个项目能成或者不能成的元素过于稀缺，所以你要往上贴标签。我认为，投资人、出品人跟所有这些影星的经纪人素质都应该提高，你提高了以后自然就知道怎么判断一个项目了，而不需要看那些虚假的标签。”

北京大学艺术学院教授李道新对此也表示喜忧参半。喜的是“导演做监制，有可能成为最懂导演的监制，这对正在走向正常状态的中国影视工业而言，是一种不可多得的机遇。”忧的是“导演与监制毕竟是两个需要专业素养和独特天赋的职业，相互跨界虽然值得关注，但并不一定跟影片的质量或票房正相关。”

然而，不论是如陈国富所说，“监制”已经成为影视项目“贴金”的方式，还是如教授李道新所说，监制的参与不一定与影片质量正相关，在中国影视产业高速发展的现在，监制一职势必将长期存在一段时间，并发挥出相对积极的作用。

目前亟需解决的，是明确监制一职的职权和责任。如若监制将在中国影视产业中长期存在，那么监制需要“工业化”以及相配套的培养和任职机制，如若仅是产业发展过渡期中的特殊岗位，那么正如中国电影家协会秘书长饶曙光所说，“中国影视还是亟需与全球影业，成功接轨并有效互动的专业性工业化体系和流程。”

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