（一）关于皇后乐队的《波希米亚狂想曲》是迄今为止最盛大的音乐传记

关于皇后乐队的《波希米亚狂想曲》是迄今为止最盛大的音乐传记片，但同样也是大谬不然 (1)

《波西米亚狂想曲》

翻译：NiezaMiranda

校正：Ryan-Chopin

原文摘自：Pitchfork

这个经典的摇滚乐队一直都很擅长于表现自己的品牌和传统，但他们的这部奥斯卡提名影片却有些过甚其词。

去年十二月笔者漫步于熙熙攘攘的卡尔纳比街，抬头看到巨大的霓红灯前亮出了摘自电影《波希米亚狂想曲》Freddie Mercury开场部分唱的歌词。这部分歌词通俗易懂——这位情感螺旋式上升的叙述者无法再将现实和理想区分开来，只能穿梭在各大建筑之中，成为了茫茫人流中的一员。卡尔纳比街(Carnaby Street)曾是20世纪60年代伦敦波西米亚嬉皮(bobo -hippie)风潮的中心，如今这里挤满了手持智能手机的购物者和游客，他们张大着嘴，目不转睛地盯着这一奇观，仿佛是在与一艘盘旋的外星飞船第一次接触。

卡尔纳比街的“艺术装置”是由房地产投资信托公司沙夫茨伯里(Shaftesbury)、电影制片厂20世纪福克斯(20th Century Fox)和摄政企业(Regency Enterprises)共同发起的一项临时性的跨界推广活动，旨在为最近的皇后乐队传记片《波希米亚狂想曲》造势。皇后乐队的标志性徽章装点着街道的入口和出口的拱门，还有一个逼真的流行弹出式商店，出售皇后乐队的t恤、照片、印刷品和冰箱磁铁等物品，来迎接那些忠实地徒步走到人行道尽头的人们。整体来看，这就是取悦大众的小把戏和粗糙的商品资本主义的神秘结合。

至少从20世纪70年代中期开始，这种神秘的结合就定义了皇后乐队的品牌，而《波西米亚狂想曲》也因此处在奇妙的娱乐和愤世嫉俗的商业主义的十字路口。它的票房成绩是惊人的——截至笔者撰写本文时，它在全球的票房收入已超过8.5亿美元，无疑是有史以来最赚钱的音乐传记片，这实在令人震惊。这部电影也成为了颁奖季的中流砥柱，获得了金球奖最佳剧情片奖，以及奥斯卡最佳影片提名。

数十年来，皇后乐队一直在含蓄地运用久经考验的营销技巧，做体验型品牌应该做的事情——带来超越理性的消费者亲和力和忠诚度。电影《波西米亚狂想曲》只是一个几乎从一开始就以市场为导向、注重品牌效应的乐队最新成功之作。但问题在于，《波西米亚狂想曲》的制作者们为了夺得利润暴涨的好时机，目的性制造了一个好的感官体验，从而歪曲历史事实，反而给观众乘上了一个令人不安、错误连篇的历史记录。

回顾那些历史，我们很容易就能明白皇后乐队为什么经受住了时间的考验。在60年代末和70年代初期，作为一名从视觉艺术学子转变成专业音乐家的Mercury，在音乐行业成熟之前就已经就制定了品牌战略:他亲自设计了乐队的标识，并想出了不那么正经的名字。事后看来,皇后乐队在70年代及以后的许多创意选择可以被认为是现代企业品牌类型所谓的“产品差异化”:吉他手Brian的独特音色帮助他们听起来不同于他们的摇滚同行,Mercury的70年代早期，Zandra Rhodes设计的女性化镶褶边的服装和他1977年后留着大胡须的旧金山同性恋克隆形象意味着没有一支乐队能与皇后乐队看起来一样。

多年来，这支乐队敏锐的风格支点也确保了他们的职业生涯经久不衰。上世纪70年代末，他们暂别了魅力无穷的摇滚，推出了参与式体育场颂歌，比如“We Are the Champions(我们是冠军)”和“We Will rock You(将你震撼)”，这类歌曲似乎不会受消费者疲劳的影响。他们战略性地用日语(“Teo Torriatte”)（让我们紧握彼此的手）和西班牙语(“Las Palabros de Amor”)（爱的话语）创作歌曲，以吸引更多、更广泛的全球听众。

1991年Mercury去世后,May和鼓手Roger Taylor与资深经理Jim Beach（昵称“Miami”）继续工作,用Mercury的形象开始新的巡演，让皇后乐队保持在集体意识中，同台的歌手包括Free and Bad Company的乐队主唱Paul Rodgers和《American Idol（美国偶像）》的歌手Adam Lambert(他即将和乐队一起继续巡演)。同时，他们还有多个混音项目；用新型材料做乐进行音乐录制;建成了位于瑞士蒙特勒的沉浸式博物馆；《We Will Rock You（将你震撼）》音乐剧在伦敦多明尼昂剧院(Dominion Theater)演出了12年；还有似乎无穷无尽的机会，包括电视广告、电影配音、Freddie Mercury主题版《Angry Birds》(愤怒的小鸟)中的角色配套……先说这么多。

但皇后乐队坚持不懈的精神也并不值得我们太惊讶:在他们70年代和80年代的鼎盛时期，这只永不沉没的乐队成功地避开了英国媒体的蔑视(包括1977年NME写的一篇愤怒的文章，以诋毁的方式将Mercury贴上了“傻瓜”的标签)，以及无休止的贬损评论。在Mercury去世几十年之后，皇后乐队一直在建造并维持着Teflon品牌，这个品牌似乎已不惧任何评论及舆论灾难了。

自70年代中期以来，皇后乐队的成员都表现得像我们现在所说的“品牌经理”那样，但这并不意味着减少或降低他们作为音乐家、作曲家和制作人的惊人音乐输出:实际上,皇后乐队到2019年来整体上日久不衰的原因是，他们的歌曲依旧能触动我们的内心，这些音乐将在连续几代人（和全球市场）中流传。环球音乐集团(Universal Music Group)去年12月宣布，由于这部电影的成功，“Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）”已成为整个20世纪播放次数最多的歌曲，在不同的平台上共播放了16亿次，且还在不断增加。

皇后乐队的在世成员并没有担任《波西米亚狂想曲》的制片人，但如果没有他们明确的同意，这部电影是不可能拍出来的。事实上，May和Taylor为其创意方向提供了投入，并为其推广提供了慷慨的帮助。有时，作为一名优秀的品牌经理需要知道如何将您的品牌委托给能够代表您来扩展品牌影响力的更熟练的人。

为此，《波希米亚狂想曲》的成功并非偶然。它是由一种巨大的营销推动力推动的，这种推动力主要是留给大片超级英雄系列电影和皮克斯的超级动画。近期记忆中，没有任何一部传记片像《波西米亚狂想曲》这样有如此多的企业合作伙伴——《波西米亚狂想曲》与John Lewis, Waitrose, Guitar Center, Hard Rock Café, Hot Topic, Lucky Brand, T-Mobile, and Vilebrequin等品牌签订了利润丰厚的合作协议。Fox还策划了一系列国际合奏演出，观众像《The Rocky Horror Picture Show》(洛基恐怖秀)那样，集体高唱皇后乐队的歌曲，以迎合消费者对共同音乐会体验的怀旧欲望。特别是因为它包含了一个很长的场景，重现了乐队1985年著名的现场援助表演(后期制作增强)的镜头，这部电影同时也是一场身临其境的伪音乐会。凭借《波西米亚狂想曲》，乐队找到了一种方式，将这个有着几十年历史的乐队的品牌变成了一个连数字原生态居民都能将之识别的共享体验品牌。因此，这部电影在相对年轻的人群中特别受欢迎也就不足为奇了——它的52%的观众（听众）年龄在35岁以下。

扫描最下方二维码 关注公众号 继续浏览

（二）关于皇后乐队的《波希米亚狂想曲》是迄今为止最盛大的音乐传记片，但同样也是大谬不然

版权声明：本公众号除注明出处的文章外，其余部分均为原创，如需转载、引用请注明本公众号【评论搬一堆】 ID:reviewtrans