《哭诸葛》：让电吹管“哭”出来

昨日“鬼打墙”：大雾，开车绕城三小时，就是上不了高速。

差点放弃，又心有不甘，最后改动车赴汉，参加全省管友雅集，与高手切磋，还收获了意外惊喜：我的电吹管独奏《哭诸葛》，竟然获得满堂彩！

《哭诸葛》是电视剧《三国演义》94版的插曲，由王健作词，谷建芬作曲，刘欢演唱。作为剧中诸葛亮去世时送葬的背景音乐，该曲深情而悲壮地表达了对诸葛亮“出师未捷身先死”惋惜悲痛，对其“鞠躬尽瘁、死而后已”精神的崇拜景仰，让人联想到当年十里长安送总理的悲壮场面。其高超的艺术成就，深深地震撼了观众的心。

“苍天啊，你为何急匆匆将他交与秋风？

大地啊，你为何急匆匆将他揽入怀中？

情愿以死，换他的生，好率咱将士再出征。

鞠躬尽瘁，谁能比？一生洁白谁人及？

噢......噢.......

苍天你太不公啊，大地你太绝情！

空留下八阵兵图和瑶琴。

噢......噢.......

蜀国将交付于何人？

生生痛死蜀人心！”

歌词不同凡响：叩问苍天、代死心愿、至高评价、无尽痛惜、无奈顺从、前途担忧.......，自然过渡、一气呵成。

意境也是美得不得了：用“苍天交付秋风、大地揽入怀中”的委婉语指代他的死，让人联想他的仙逝是飞升、是回归，是老天爷的慈悲为怀的接纳。

语言更是好得不行：用“太不公”“太绝情”“何太急”来怨天责地，以百姓的口吻叩问俯视人间、捉弄众生的上天；以“谁能比？”“谁人及？”的反问来定位其历史的丰功伟绩。大量的排比对仗和问句，句句血泪，字字重锤，咚咚地敲打人心。

刘欢的演唱，端的是呼天抢地、顿足捶胸、泣不成声、痛不欲生。在大放悲声的同时，却又收放有度，将压抑与释放的情绪把控拿捏得恰到好处，把痛悼的复杂情感表现得淋漓尽致。

从作曲的角度，更是功夫了得：

从音乐结构上看，《哭诸葛》由高潮和低潮两段组成，展现出强烈的情感对比和波动。高潮部分，旋律充满悲伤的抒情，节奏紧凑，情感浓烈；低潮部分，则透露出一种无尽的哀思和惋惜。整首歌曲情感丰富，层次分明，浑然一体。

旋律设计上，其线条哀婉动人、跌宕起伏。多采用下行旋律，符合中国传统文化中哀歌的音乐表达习惯。在有些句尾字上采用下滑音，好像哭得声衰力竭、泣不成声。

节奏韵律上，富有变化和层次。既有深沉缓慢的沉重与哀痛的慢板：低沉的鼓点单调而缓慢，群臣百姓合着鼓点垂首跟随、亦步亦趋，展现庄重肃穆的送葬场面；又有激昂紧凑的高音，表达对诸葛亮的崇敬与惋惜，更是对天妒英才的不解和叩问。

总之，《哭诸葛》的词、曲、唱、奏、演一体，与剧情、场景高度契合，共同塑造出浓厚的历史人文气息和深沉的悼念宏大悲壮场面，堪称是悼亡哀乐中不可多得的极品。

用电吹管演奏，我毫不犹豫地选择了唢呐音色，因其高亢激越且富有表现力，音域宽广，既能奏出悲凉哀怨的旋律，又能发出高昂激昂的声音，丧葬场合中，最能表达人们对逝者的深切怀念与哀悼之情。通过细品，我觉得它最拟人声，可以传神地模拟出人的哭调和悲腔。在送葬队伍行进过程中，唢呐的响声能够远播附近村庄，故成为中国农村传统的“白事”用乐响器。

开头，在短暂铺垫后，是一唱众和的叩天问地。这时，我用平缓的轻吹表达久哭、痛哭之后的无力感；

随后的两句是排比。我先顿挫，后平吹，随后的拖音，用渐强来表达心愿的强烈和究问的执着，也为下一段的高潮做铺垫。

接下来是“苍天你太不公啊，大地你太绝情！”的抱怨，我用高音密颤来表达心中的不平；

“空留下八阵兵图和瑶琴。”突转无力、短促的轻吹，以体现伟人谢世、巨星陨落后的空寂、无奈和惋惜。

“噢......噢.......”，一唱众和、此呼彼应。说不下去、欲说还休。文字无力表达，只有嚎啕、哽咽！

推波助澜的渐强后，又跌入后继无人的担忧。

最后一句“生生痛死蜀人心！”，用最强音吹出哀嚎，用一口真气吹出拖音，超长地一直拖到伴奏结束，以取得荡气回肠、余音绕梁的效果。

这首曲子，我意在表现以下几个字：

“痛”：痛吊、痛惜、“生生痛死蜀人心！”

“悲”：悲壮、悲叹、悲怨，大放悲声；

“问”：问天、问地、问未来，“为什么呀？”“怎么办呀？”问得无力、问得执着、问得凄然。

管技方面，我有选择地调用唢呐独有的“花舌”技巧，并将之与重吹音头结合，体现压抑后的释放，不吐不快。重吹音头增强了鼓声的节奏感，增加了肃穆的气氛。

再就是颤音的使用。有时不颤，是平铺直述的直吹，像悲恸的双眼呆视、直视苍天，表现面对人死不能复生、天命难违的苍白无无助感；有时用颤音（缓颤、密颤、先直后颤），来表现乐曲的动感美，以及激越亢奋的一口气。罗兰A30的拇指垫可以设置颤音的控制，为我助力。

但是最难的，是让管子“哭”出来！

我国传统音乐理论中有“人声为贵”的说法，“丝不如竹、竹不如肉”，以接近人声为最高旨趣。弦乐器和簧乐器最接近人声，而唢呐的音色和音高自由度大，可以模拟人声的喜不哀乐，甚至可以模拟人的哇哇大哭。（我在演奏设计中，本有此炫技安排。但恐电吹管不如原生唢呐得心应手，管技不到家，容易画虎不成反类犬，故演出中省去了。）

哭唱是中国民间妇女特有的哭坟方式，也见于楚剧、汉剧的表演中，极为哀婉动人。让电吹管“哭”出声来，是对我的一大挑战。

我有如下探索：

一是表现“哭意”：在高音部分表现流泪的感觉，如叩问天地时的泪眼向天；在短促的顿音时有忍泪、拭泪的想象；在低音的直吹中，融入泪干的感觉。

二是模拟“哭声”：在拖音中，我用大幅度颤音、气息变化和弯音，模拟人的哭声。在低音拖腔和过门中，更有呼天抢地“哇哇”大哭的模拟。

三是表达“饮泣”：在时断时续和后半拍起的地方，模拟哽咽和饮泣，表现情到深处、无声胜有声的境界。

我以为，电吹管模拟音色的演奏，如要声情并茂，一是要了解原生乐器的特点和韵味，二是要充分了解和熟练掌控管技，模拟原生乐器的味道，三是要深切体会乐曲的原创编制和原声演唱，最后加上自己的情感加上对人生的体悟，还加上勤学苦练，方能人管一体、超神入化，打动自己、打动他人。

《哭诸葛》视频 https://www.ixigua.com/6798522362376487428?wid_try=1