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中国古代绘画是我国漫长文化发展过程中艺术家用绘画的形式描绘和记录的我国古代社会生活的画面，简称“中国画”、“国画”。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求以形写神、形神兼备，做到“意存笔先，画尽意在”。
从时间上来看中国古代绘画一般指我国封建社会以前各个社会的绘画，包括原始社会、奴隶社会、封建社会等漫长的数千年文明进程遗留给我们的绘画遗迹。
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中国古代绘画，中国画强调“外师造化,中得心源”，要求以形写神、形神兼备，做到“意存笔先,画尽意在”。
在中国画的代表人物有顾恺之、吴道子、张宏、和徐渭。中国画主要以画人物、山水、花鸟为主。人物画的出现早于山水画、花鸟画。人物画可以进一步分为道释画、仕女画等。南宋 夏圭《雪堂客话图》笼统意义上，花鸟画包括翎毛走兽、花卉瓜果、禽鸟虫鱼。明清之际盛行画花卉不写全株，只表现从树干上折取的部分花枝，故名折枝。山水画以描写山川自然景色为主体。
新石器时代的各种彩陶纹饰是中国绘画现存的最早作品。除了美观装饰，绘画还起到崇德尊功、人伦教化的作用，逐渐施用于各种场合。
先秦绘画遗迹不多，主要是墓葬壁画。如今发现的一些战国帛画，所绘人物多为正侧面，这样比较容易表现人物主要特征；而且，可以在一幅画面平列众多人物，避免复杂的序列层次。如《龙凤人物图》用线简练，设色简朴。其时代略晚，为战国中晚期之交，线条更为匀细流利，富于韵律，表现出衣袂飘举等态，设色也更为复杂。传说汉武帝创建秘阁，收藏书法名画。汉元帝置尚方画工，传说画工毛延寿因为王昭君画像而弃市。
东汉明帝雅好丹青，设画官，命尚方画工绘班固、贾逵图像；还图画所梦金人形象；又在白马寺壁作千骑万乘绕塔三匝之图。从东汉蔡邕开始，不断有著名画家事迹见于记载。
顾恺之（346—409)，字长康，小名虎头，晋陵无锡人。每画人成，往往数年不下点睛之笔，说：“传神写照，尽在阿堵中。”顾恺之为裴楷画像，最后三笔拂出颊上三茎毫毛，观者叹其传神。
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《画鉴》说顾恺之用笔如“春蚕吐丝”，“傅染人物容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰”。其画作今存摹本《女史箴图》、《洛神赋图》、《斫琴图》、《列女仁智图》等。
吴道子（约685—758），玄字道子，东京阳翟（今河南禹县）人也。尤其擅长人物，早年行笔差细，中年以后则笔似莼菜蓴叶，一改顾恺之以来粗细一律的铁线描，突破了南北朝的“曹衣出水”面目，笔势圆转，衣服飘举，展现出所谓“吴带当风”的独特风貌；其画作傅彩简淡，于焦墨痕中略施微染，被称作“轻拂丹青”。
中唐以后，国势渐衰，社会风俗也由堂皇富丽而流于淡远清苦。士大夫受禅宗思想陶冶，超然洒落。山水画一变金碧辉煌而为水墨清淡，王维破墨山水应运而生，是为中国文人画之滥觞，且确立了山水画的地位。
吴道子山水可谓晋隋山水之解放，李思训为晋隋山水之进化，王维又为吴道子山水之进步。明代董其昌以李思训为北宗之祖，以王维为南宗之祖。王洽，善泼墨山水，故时人称之“王墨”，一作王默。
绘画至宋代已全蹈入文学化之领域中，倾向于多诗趣之山水花卉之发展，不复注意道释画之努力。然宋代初期，尚承唐末、五代余绪，高益、高文进、武宗元、王拙等名家。唐代乃至宋代早期的画上题跋很少，有些连画家签名都在极不显著的地方。
宋代真正开始题跋，书、画以及诗（包括词、赋、文）结合为一体。不少题跋诗与绘画珠连璧合，如苏轼《题惠崇〈春江晚景〉》。这对于绘画的艺术情趣有很大的提高作用，同时也提高了书法艺术本身，书法艺术中“技”和“艺”的关系被人们认识得更清楚了。
清初以“四王吴恽”绘画最为知名。清六家”（四王吴恽）热衷于运用干笔枯墨，信奉董其昌绘画理论，注重临摹古人，表现安闲自在的士人趣味，而忽视师法自然。在“四王”画派为代表的师古拟古之风被尊为主流的同时，清初也有若干画家所持艺术主张与四王截然不同，以“四僧”最为典型，他们重视绘写真实生活情感。
“四僧”包括渐江（1610—1664），安徽歙县人，髡残（1612—1692），湖南醴陵人，朱耷（1626—1705），江西南昌人。石涛（约1642—1718），号大涤子、清湘老人等；黄易（1744—1802）继承了扬州八怪部分画家追求金石气息的画风，并影响了后来的赵之谦（1829—1884）、吴昌硕（1844—1927）等人。
石涛笔下的深山老林和八大山人笔下的丑石怪鸟竟成了中国古代绘画的顶点。
目前，中国画呈现出丰富多彩的面貌，向多维空间发展。但许多画家对绘画内容、方法、标准评价的创新与中国画的发展趋势感到困惑。一些艺术家谈论创新和发展，但他们的作品却处于"没有传统思想，也没有新思想"的平庸状态。一些艺术家陷入了材料创新的泥沼，研究纸张和颜料的变化，努力建立个性化的形象。
作为世界文化组成部分的中国画，在全球经济发展、文化传播与交流影响下，势必提升艺术影响，通过更新创作题材，改善绘画技巧，使中国画以一个不断发展的新姿态、呈现于世界面前。
来源:百度百科
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