来访者在整个箱庭制作过程中，治疗者需要采取“静默见证者”接纳的、共感理解的、赏识的态度在旁边陪伴着，不是去分析、去解释,尽可能从整体去把握来访者箱庭作品的表现。正如一位箱庭体验者所讲的那样：“实际上对制作的内容真的不需要解释，也许对一个作品每个人都有自己的想法。有一些具有普遍意义的象征物，比如沙象征母亲，乌龟象征长寿，这些既然是人类千百万年来在与自然界打交道的过程中形成的，必然存留于每个人的集体无意识之中。而来访者在实际制作中对这些东西所赋予的意义，则可能加入了个人的因素，这些东西意味着什么，只有他自己知道。而在制作的过程中，他自己慢慢地挖掘这些意义，自己反复思考，这正是对他内心力量的一种挖掘。而解释有时可能适得其反，因为有可能阻塞了来访者心中这些心灵力量的外显。”
还需要注意的是，不要局限于来访者一件箱庭作品的表现，而要尽可能把来访者的每次箱庭作品保存、记录下来，以全面把握箱庭作品的表现并注意作品的相互联系、所出现的变化。
（一）整合性
在分析来访者的箱庭作品时，治疗者对作品的整体感受、印象很重要。所谓整合性，包括作品的均衡性、丰富程度、细致程度、流动性、生命力等。也就是说，整个作品中分散的、支离破碎的、杂乱无章的、贫乏的、机械的、固定的成分少。
（二）空间配置
所谓空间配置，是指沙箱空间的左右配置、玩具的摆设状况。箱庭作品的左侧可以看成是人的内在世界、无意识的世界，右侧可以看成是外在世界、意识世界。
一般来说，将山、森林、佛像、神像、寺庙、神社、教堂等表示人的无意识部分的东西配置在左侧的倾向较强。在从内心世界向外部世界、过去向未来的新的可能性开发过程中，往往使用沙箱左下角的情况较多。左下角往往意味着可能性、发展的源泉。车船、飞机、动物、人及河川等若是都朝向一个方向，朝向左侧即意味着退行(regression)，朝向右侧则意味着进行（progression）。在沙箱内完成作品之后，又将玩具摆放在沙箱外，可能说明其存在模糊，对自己来讲，意味着难以容忍的心理内容。儿童在摆放玩具时边摆边移动，将玩具从沙箱内移动到沙箱外玩，往往反映了自我的界限尚不确定。将范围扩张到箱外，可能具有一种超越自我所能把握的范围去表现自己的危险性。而不愿将玩具摆放在沙箱内，只将玩具摆放在沙箱周围，有时反映了对表现自我的一种恐惧和不安。
（三）主题
来访者制作的箱庭作品往往表现某一主题。有时只是一件作品，而有时则可能通过一连串的作品去反映某一主题，其主题的中心，则往往是来访者无意识的自我的心象（image,也称为意象）。而自我的心象有时会以各种各样的表现形态予以象征，特别是几何图形，由圆或正方形等组合，近似于佛教的曼荼罗，需要审视来访者的自我在其中的位置或地位。此外，如森林中的高塔、山上的城堡、佛像、神像、特定的动物或人形都有可能是来访者自我的象征，也可能表现了来访者自我的某些期待或向往。
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