“创造自我”与“追求无我”

原创作品《相 依》102x96cm 创作年代：2002年 作者：李 荣

“创造自我”与“追求无我：…

在艺术实践中，我认为创作则是从创造自我到追求无我的过程，既是从自赏到共享的转变过程。创作是作者本人一直在操作，创作成功了，作品中也并非没有“我”。

“我”在创作过程中至始至终是“存在着的个体”，既是主体。创作过程始终坚持个性化的语言凸显作品的鲜明特征，使作品以区别于其他画家及其作品的艺术风格而存在着。

不可置疑，艺术品是属于人类共有的，是人类灵魂的重要组成部分。因此，对本文所提到的“无我”不应作狭义的理解，作品是为人民大众而创作，为人民大众所喜爱，为人民大众所用，不应该只满足少数人的矫情，否则，将是艺术的悲哀。

当作品一旦达到无我的境界，既是接近艺术的终极目标。

可是，落笔前往往以自我欣赏为出发点，并未更多考虑，仅以个人因素为主导，这种创作思想有一定程度的普遍性

我亦如此。出于喜欢，喜欢花就画花，擅长搞平面设计就发挥平面设计的优势，如此而来，画面的平面形式感自会有所流露，甚至是刻意意追求，本文题图既是典型案例。

没有涉及到的题材暂且不论，首先提及花卉题材，画花我亦由来以久，也有些自信，似乎胸有成竹，竟然全神贯注全力以赴的投入创作中，其目的就想把花儿画得很美很美的，为此，我不遗余力的调动诸多美的元素与多种艺术语言，总之，怎样画得美就怎么画。

我认为画画是一种有意义的生存方式，每天除了安排日常生活事物外，其余时间几乎都在画画，这样的生活方式会感到一种存在感，觉得生活有意义，否则，会觉得虚度时光。

我把画画当作一种不可或缺的游戏，画画是我与花儿的游戏，色彩和画纸的游戏，说得直接些，画画就是玩儿。因此我毫无压力，没有奢望，以至于成名成家连想都不想，我是这样的，竟然以轻松自如状态进行创作。

画画真的像游戏，这样考虑就没有思想负担了，会放松下来，节奏也会慢一点儿，头脑也会清晰些，在关键处只需轻轻画一笔，画面就会好些，否则，会越画越糊涂的。

画画是游戏，在这场游戏里，没有对抗就没有实质意义，寻找对抗既是在画面里寻找矛盾，在创作中，往往面对几个不完善的“对抗点”形成与多个“对抗点”抗争的模式，刻意回避一对一的对抗模式，因为一对一的模式会使画面这样会掌控全局，不会顾此失彼，画面效果不会支离破碎而失去整体感。

无论成败，我都会陷入一种即轻松又有些紧绷的状态里。

特别是每完成一幅作品时，会感到过得有意义又很充实。这种心情真是妙不可言。首先，兴致勃勃的自我欣赏，然后免不了要自我陶醉一番。

在漫长的期许中，不忘初心，坚守始终，砥砺前行。不必担心成败的无常，也不必在意画笔在画面上来回穿梭的辛苦，因为这之是发生在刹那间的事。

首先，拟定花卉为主题，我认为花是最美的题材，只要用心画再作特殊的艺术表现，画出来会很美的，想不美都难。

多年来，在追求真善美的道路上，不辞辛苦磕磕碰碰的走着，历经沟沟坎坎终于走出一条属于自己的路。由此而来，作品体现出鲜明的艺术特色，形成具有多元性艺术特征和唯美主义风格的花卉•印象作品。

对其它题材暂且不论，对画花我有发言权，总认为自己能画好。画画时从来不问别人，也不听别人意见，竟是独自一人神贯注的投入，执意想把花儿画美了，竟然不遗余力的调动力所能及的艺术手法，怎样画得美就怎么画，画美了为目的。

深有体验，画画是一种有意义的生活方式，是人生价值的体现。每天除了安排日常生活外，其余时间都画画，每当完成一幅作品时，先自我欣赏，产生微妙的感觉可谓妙不可言，自然而然的自我陶醉一番。

我把画画当作游戏，我与花儿在游戏，色彩和画纸的游戏，觉得画画就是玩儿，没有任何负担，也没有压力，更没有奢望，以至于成名成家连想都不想，竟是这样的以轻松自如的姿态投入创作。

应该把主观情愫和心灵感应化为绘画的灵魂，把自己修炼成人格高尚、追求执著、信念坚定、为艺术的终极目标而奋斗的画家。

多年来，我把所学的即使是跨界的凡属美的元素只要有益于创作就汇总一起，让诸多美的元素活跃在画面里，色彩笔触宛如优美的音符，谱写出优美或雄壮的交响曲，每个音符都在交响，歌唱。