艺术
Exit Through the Gift Shop
画廊外的天赋(2010)
🎬豆瓣评分:8.5
时长:87分钟 / 英国
与妻儿住在纽约的法国移民泰瑞·库塔经营着一家古着店。他有一个奇怪而疯狂的爱好,就是拿着摄像机到处随意拍摄。
他的表弟是一名涂鸦艺术家,一次跟拍期间泰瑞深深地被街头艺术吸引,他开始走访各地的街头艺术家,并拍摄他们在深夜涂鸦的过程,这其中却有一位大人物总是苦寻不得,那就是英国最著名也最神秘的涂鸦大师——Banksy。
一个偶然的机会,泰瑞得知Banksy将要到美国举办画展,便借此机会担当其在美国的向导,并在一次次的考验中渐渐获得了这位神秘艺术家的信任。
在此过程中,Banksy似乎为他打开了一扇充满奇幻可能性的涂鸦之门,泰瑞甚至荒废了正常工作而专心投入到涂鸦艺术中,他的整个人生轨迹也跟着发生了转折……
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A Brush with Violence
弗朗西斯·培根:暴力画笔(2017)
🎬豆瓣评分:8.2
时长:80分钟 / 英国
英国画家弗朗西斯·培根在世界范围内享有盛名,人们对其画作的总体印象好像总是「可怕、痛苦和令人不安」。培根的阴暗面到底来自何处?
经常见到有艺术评论家将他40年代的作品与战争联系到一起,那么是来源于战争吗?受访者们似乎都对此持有保留意见。
本片从更本源的角度、从培根的个人经历进行挖掘,探寻父亲艾迪·培根以及他的诸多恋人对他创作的影响。
培根本人的两面性、其画作中残忍与悲悯并存的现象、其对朋友的关怀以及对自己生命的不怜惜……这些看似矛盾的信息像培根复杂的笔触一样,最终凝成了这幅摄人心魄的画作——以弗朗西斯·培根为题的肖像画。
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The Spider, the Mistress and the Tangerine
路易斯·布尔乔亚:蜘蛛情妇与橘子(2008)
🎬豆瓣评分:8.7
时长:99分钟 / 美国
一般人对Louise Bourgeois印象最深的记忆莫过于她那大型蜘蛛(Maman) ,她说:“蜘蛛,为什么是蜘蛛呢?我最好的朋友是我的母亲,她就像蜘蛛一样聪明、耐心、灵巧。”
这位蜘蛛之母认为雕塑就是自我的认知过程,在纪录片中她谈到身为一个女人的矛盾:“做一名雕塑家,妳必须要有侵略性…作品才能产生独立的风格。”
Louise Bourgeois生于巴黎,25岁时才学习艺术,创造力真正爆发还是在她70岁以后。她大胆尝试橡胶、石膏等新材料,并恰到好处地将行为、装置等形式融入自己的艺术,当之无愧地成为了新一代艺术家的榜样和女权运动的楷模。
1982年美国现代艺术馆专程为她举办了个人回顾展,极少有在世的艺术家能享受到这项殊荣,何况她是一位女性。
她的作品总和人与人之间的关系有关,背叛、焦虑、迷惑、攻击、不平、孤独,抽象深奥但具有情绪上的震撼力。她终生被这些主题吸引,不断变换材质、风格、形式,进行反复探索,因此面貌丰富而多变。
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Traveling with Yoshitomo Nara
奈良美智和他的旅行记录(2007)
🎬豆瓣评分:8.5
时长:93分钟 / 日本
奈良美智,日本著名现代艺术家,最经典的作品便是那个始终流露着孤独和愤怒情感的大头小女孩。「孤独和疏离感」给了他创作的原动力,并最终带其踏上成功的阶梯。
进入新千年,奈良美智终于带着他的孩子举行了世界巡展。在此之后,他回到老家青森投入到「A to Z」回顾展的准备工作中去。
摄像机跟随着这位忘我的艺术家走遍世界各地,见证了粉丝们对他的崇敬与爱戴,真实记录了他创作中的点点滴滴,更触摸到他内心深处那不着痕迹的转变。只有时间周而复始,永未结束……
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I Adore Myself
草间弥生之最爱(2008)
🎬豆瓣评分:8.3
时长:102分钟 / 日本
本片记录了波点女王草间弥生一年半的艺术创作活动和日常生活。还将她自视为天才的强烈自信心,精益求精的创作态度,这些精神层面的内容也展示在观众面前。
1977年便住进精神疗养院的草间弥生,近年大展遍及全球艺术殿堂。创作数次将她从崩溃边缘挽救回来,在她对自己的描述中,她认为自己仅仅是一位精神病艺术家(obsessive artist)。
这个毫不掩饰的怪婆婆曾说:“我觉得没有人比我有才华。我一直把所有的时间都用在艺术上,并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上。”
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时装
McQueen
麦昆(2018)
🎬豆瓣评分:8.6
时长:111分钟 / 英国
黑暗,骷髅,浪漫,天马行空,这是人们想到英国著名时装设计师亚历山大·麦昆时,脑海中瞬时浮现的词汇。
这位享誉全球,同时也争议缠身的时尚坏小子,2010年在母亲葬礼前夜自缢身亡,年仅40岁,留给世人无尽猜想和怀缅。
在他身故 8 年后,备受瞩目的个人纪录片在2018年亮相纽约翠贝卡电影节,以特殊的录像带形式,划分开他短暂一生的不同节点,让人窥见一代奇才丰富曲折的内心。
从伦敦东区普通的工人家庭到巴黎、伦敦的顶级秀场,反叛惊艳的才华令他一时风头无量,成为重塑流行文化观念的时代旗手。
而在光环和盛名之下,抑郁症的长期压迫与亲故相继离世,也让他在世界最热闹拥挤的中心,体味着过山车俯冲般高速坠落的孤独。
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House of Z
扎克的时尚帝国(2017)
🎬豆瓣评分:7.3
时长:90分钟 / 美国
「House Of Z」记载了时装设计师Zac Posen21岁时迅速崛起,几年后品牌失宠,以及再战江湖努力重建品牌的挑战经历。
还记得这条闪耀生辉的发光仙女裙吗?2016年纽约大都会艺术博物馆慈善舞会,演员Claire Danes身穿此裙惊艳了全场,这一亮相让整个时尚圈再次看到了Zac Posen与生俱来的创造力。
虽然口碑很好,但他的商业化之路一直充满荆棘,这也是许多高级定制品牌普遍面临的问题。
自2001年品牌创立以来,许多当红女星和名人身穿Zac Posen的礼服在红毯上亮相,留下了无数精彩难忘的瞬间。可惜这位红毯之王于去年底突然对外宣布其同名品牌倒闭的消息,令人惋惜……
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YSL:His Life and Times
诠释时尚大师的一生(2002)
🎬豆瓣评分:8.3
时长:78分钟 / 法国
时装圈毫不吝啬的用了崇敬的字眼来称呼他,大师、泰斗、权威。而他那场告别时装秀则被媒体描述为泪花中的掌声。
当时巴黎的蓬皮杜中心内外聚集了几千位观众,从应邀的各界名流到在寒风中观看大屏幕直播的YSL衷心爱戴者。
这场表演集中了设计师本人40多年来设计的精华,而从历史的角度来看,这就是战后欧洲时装发展的重演。
从最初解放女性的吸烟装,到代表作蒙德里安色块,再到由他首创的黑色性感透视装,奠定了其大师级别的坚固地位。在时装圈内有着自己独特美学态度的Lemaire创始人 Christophe Lemaire,便是进入YSL工作而开启了自己的职业生涯。
正如Yves Saint Laurent所说的,时装并不仅是让女性更美,而是要在精神上支持她们,让她们变得更自信。
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音乐
Ryuichi Sakamoto: Coda
坂本龙一:终曲(2017)
🎬豆瓣评分:8.8
时长:100分钟 / 日本
这部日本顶级作曲家坂本龙一的纪录片,主要按照2012年到2017年的时间顺序,剪辑了他30年前参与《末代皇帝》等电影以及40年前作为YMO乐队成员活动的宝贵片段。
纪录片片名Coda,在音乐术语中是一个乐章最后的段落里强调终止效果的乐段。正如有着匠人精神的坂本龙一,愿将每部作品都当做生命中的最后一部进行创作。
坂本龙一的音乐风格变化多端,从宣泄抒情的管弦到冰冷现代的电子,从嘈杂尖锐的音调到质朴纯净的民谣,透过音乐斑驳绚丽的色彩可以感受到他的创作理念,汲取民族风格精髓的同时,不断探索新的音乐表现方式。
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Buena Vista Social Club
乐士浮生录(1999)
🎬豆瓣评分:9.1
时长:105分钟 / 德国、法国、古巴
这部记录片是《德州巴黎》《柏林苍穹下》的导演文德斯拍摄的,源于他的音乐伙伴莱德库的一次古巴旅行。
莱德库在旅行中发现了当地一支乐队背后感人的故事,在他的力劝下,文德斯在1988年率领摄影组来到古巴,开始了这次拍摄。
他用记实的手法拍下了这部电影,于是,早被人遗忘及冷落的这群古巴艺人,随着电影的热卖及专辑CD的出版,重新被人提起。
这群古巴老乐士用音乐跨越了政治的藩篱,破例获邀进入纽约的卡内基音乐厅演奏。他们的纯真、可爱,都被文德斯生动捕捉。
影片一经问世,在国际大小影展上共获得13座最佳纪录片奖,包括欧洲影展、金球奖、美国国家影评人协会等,还入围了奥斯卡最佳纪录片。让人迷醉的哈瓦那音乐,真的很值得所有人都听一下。
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Heima
听风的歌(2007)
🎬豆瓣评分:9.1
时长:97分钟 / 冰岛
《听风的歌》用诗意的镜头和绝美的音乐,记录了冰岛著名后摇乐队Sigur Rós在家乡冰岛小镇上举办的一系列免费演出。
一首接一首的灵魂音乐,在教堂、废弃工厂、小镇的表演厅,甚至是空旷无人的荒野寂境上余音绕梁般飘荡。
钢琴,木吉他,木贝司,敲击板,提琴,小号,石块之间的撞击声,这些原始的音色都在Sigur Rós创作下,编织出最接近自然与家乡气息的感觉。
打动了上至老人下至孩童的人们,或驱车或徒步地纷纷赶往演出场地,将自身放逐在冰岛的边疆。这是Sigur Rós首部官方纪录片,交织表演实况与团员访谈,装载着令人动容的归乡旅程。
Heima,冰岛语中意思是「回家」。本片正是2006年夏天,Sigur Rós结束了为期一年的世界巡回演出之后的回归之作。
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编辑|chloe
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