看完刘海粟展馆的展览，我又冒雨来到程十发美术馆，外面很冷，起风了，但是难得有空不是吗？风中凌乱的我，难得出门跑一趟。
程十发美术馆举办的展览是“壮心高华——谢稚柳，陈佩秋学术艺术大展”，作品非常之多，看得我眼花缭乱，只是手机电不够了，有些照片没拍，甚觉遗憾。
展厅分四个单元，比起张大千齐白石，我更喜欢谢稚柳笔法温良细腻。
第一单元：“少时弄笔”：
"少时弄笔出章侯"是谢稚柳回忆其青年时代学画写下的诗句，道出自己学画始于陈老莲。早期谢氏学画醉心于老莲的花鸟与人物画，尤其学其书法几能乱真。而他接触山水，则直接师法宋人。谢稚柳的青壮年时期，主要是游学寄园、投身公务，绘画一直是他的爱好。
而其妻陈佩秋青年时期习画与传统文人不同，她放弃曾经修学的理工后，即进入国立艺专的科班系统学习，师从黄君璧、黄宾虹、郑午昌、潘天寿等。
第二单元：“池沼江海”：
谢稚柳曾应张大千邀约赴敦煌考察，晋唐时的戈壁丹青，给予谢稚柳极大的震撼。用他自己的话说，此前所习的文人画系统与之相比，"正如池沼与江海之不同"。谢稚柳在敦煌的一年，与张大千不同的是他系统整理画窟资料而非临摹壁画，因此开敦煌学先声。归来后居上海，谢稚柳画了大量佛像和人物，画风全然皈依唐宋。晚年谢稚柳写下"不识元明哪有清"的诗句，画风有所转变。
第三单元：“宣和新裁”：
60年代，谢稚柳画风开始进入成熟期，他画山水兼取法李唐，画风日益纯熟。而陈佩秋致力于运用古画原理写生，投身到画院的主题创作大潮中。谢与陈的结合，使两人作画开始相互影响、促进，且屡有合作。夫妇两人齐心协力，同将古老精深的艺木遗风，裁为新装。
第四单元：“壮心不已”：
谢稚柳病休期间，尝试用中侧锋并用的笔墨与色彩相结合，来描绘形象整饬的花卉竹木。70年代，谢稚柳的书法在勾摹深研《古诗四帖》之上，龙飞凤舞，草法精奇，与其画风互为生发，相得益彰。谢稚柳晚年致力于鉴定，因风腕颤指，画风趋于浑穆深重，犹壮心不已，尚思有所进。
第五单元：“截玉高华”：
截玉与高花（华）皆陈佩秋自名的斋号，从“神光欲截蓝田玉”到“高花晚发”，都意味着陈佩秋血战古人、大器晚成的追求与志向，体现了她一生追求的美与难的境界。70年代，陈佩秋开始研习青藤、八大的大写意笔墨，将之与自己擅长的精工画风相结合。于墨上加彩，彩中融墨，并参用印象派光色，积墨积彩，由写入工，终于创出了成熟而全新的风格，震撼了画坛。陈佩秋的草书出入怀素，潇洒腴润，风姿绰约，也自成一家。
因为手机没有电，只能惶惶中看展，室外雨更大了，但仍不虚此行…
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