好作品甚至是神作跟口水剧到底不一样在哪？不在于题材新颖、演员演得好或导演拍得好。
神作有以下的三个基本特质
首先，神作场景里的节拍更多。
什么是节拍？简单来说，在一场戏里，主角每次克服障碍、实现自己目标的努力就是一个节拍。节拍很重要，因为它构建了戏剧冲突。
对神作来说，它的节拍浓度往往很高，重点戏10分钟就多达14~16个节拍。而口水剧的节拍就要少很多，同样的时长往往只有1到3个节拍。
节拍多，你就会觉得这个戏有趣精彩，因为你必须调动注意力跟着剧情走，很难走神。节拍少，你就会觉得很乏味，就像古代吝啬的地主把仅有的一点点米煮成一大锅粥，像赈济灾民一样给观众盛上一小碗，让你从寡淡的情节里品味出精华的味道。你吃不饱，也看不过瘾。
没有任何节拍，只交代信息的场景叫过场戏，比较索然无味，观众也提不起劲儿。
第二，从神作里可以搞懂一个行业的底层逻辑是什么。换句话说，神作提供的不仅是观影体验，更是知识。
有些神作，就算是业内人士都会来取经。神作的编剧不可能什么都懂，这就要仰仗调研的威力了。
而口水剧一般集中在家庭、甜宠、励志、霸道总裁这些类型，不太敢涉猎行业剧。即便涉猎也喜欢走一种叫人物关系的捷径。写医疗剧其实就是医疗爱情剧，创业剧就是创业爱情剧，写律政剧就是律政爱情剧。
第三，神作的编剧带着爱写所有人。
合理化恶魔人物的一些行为，为他们辩护，主要有两个点：弱点+人性闪光点。
虽然一些反映人性的小事并不能洗脱他们的罪名，但再小的光辉也是光辉，人物瞬间变得立体起来。
好人不高大全，坏人也不是一无是处。这么做，观众就会看到每个人物的出发点，代入感就会更强。
这门课能给你带来什么？
首先，职业编剧会收获顶尖的心法。
普通人会有这么几点收获：
第一，会成为一个高级观众，可以更多地读懂剧作者埋藏在故事中的密码和信息。
其次，学会一套可以用到生活中去的吸引力法则。
总结下来，学了这门课，你不仅可以学会怎样看戏，还可以学会怎样写戏，甚至可以学会怎样给自己加戏。
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