爵士乐的前世与今生 · 今生

作者: 爵士爱好者 | 来源:发表于2020-01-30 11:38 被阅读0次

    ​承接上次的话题,爵士乐在19世纪末产生后,经过半个多世纪的演变,到20世纪中叶时慢慢退出了大众化的市场。本期内容主要为您介绍现代爵士的主要发展历程。

                                                   (上期内容:爵士乐的前世与今生 · 前世


    ​冷爵士(Cool Jazz)

    20世纪50年代,冷爵士(也叫酷派爵士)慢慢走进了人们的视野。相对于波普爵士(Bebop)来说,这是一种不过分渲染演奏技术难度,而是重点把握音乐整体结构的爵士风格。在听觉上,冷爵士要比波普舒缓柔美得多,营造一种冷清忧郁的氛围。最常见的冷爵士形式莫过于由鼓、钢琴和贝司组成的爵士三重奏,这种三重奏入耳松弛而细腻。在演奏上,将乐队编制缩减到3~6人,较少出现泛音和颤音(将传统爵士乐的“棱角”磨平),同时也基本不再即兴演奏。由于这种爵士风格集中在美国的西海岸,所以冷爵士也叫“西海岸爵士”(West Coast Jazz)。

    熟悉冷爵士的人一定了解“黑暗王子”Miles Davis,他可谓是冷爵士风格首屈一指的音乐家。Miles Davis九岁开始接触小号演奏,成长路上受到了Coleman Hawkins,Charlie Parker等爵士大家的帮助,在40年代末开创性的创造了冷爵士。这位把音乐当作生命的小号手后来还参与缔造了硬波普(Hard Bop),融合爵士(Fusion)等多种爵士曲风,实乃不可多得的音乐天才。

    (Miles Davis)

    同样出色的还有一位冷爵士小号演奏手Chet Baker,他同时也是一名爵士歌手。在他的整个爵士乐生涯中,他没有写过任何一首曲,音乐界却都评价他“极富创造力,常能为乐曲注入灵性”。Chet Baker最出名的便是他于23岁同低音萨克斯手Mulligan演奏的一曲《My Funny Valentine》,也正是这首歌曲,把Chet Baker的职业生涯推向了春天。

    (Miles Davis & Chet Baker)  

    自由爵士(Free Jazz)

    20世纪60年代,由于美国黑人民权运动的推动,自由爵士诞生了。自由爵士是一种极为大胆的尝试,是一种不走寻常路的突破。它舍弃了原有的爵士乐的和弦结构,运用变化的节奏和不重复的叠句,用“混搭”风格的乐器进行演奏,从而展现出一种“自由”的音乐形态。既然自由爵士追求自有,也就当然少不了贯穿爵士音乐历史的即兴演奏。虽然从乐队编制上来看,自由爵士和以往并没有太大的差别;但对于听众来说,这种过于“自由”的“混搭风”是难以接受的,哪怕自由爵士拥有爵士史上从未有过的前卫思想性,最终也只能成为爵士音乐家们的把戏。

    有人说:“如果你在爵士乐中听到异域风和实验味道,那便是自由爵士没错了。”

    自由爵士的创始人是Ornette Coleman,他于1960年录制了专辑《Free Jazz》,人们就以其专辑名命名这种新型爵士乐。后期在萨克斯管演奏家,“自由爵士乐精神教父”John Coltrane的带领与发扬下,自由爵士达到了一种全新的高度。但随着美国黑人民权运动告一段落,同时囿于能够欣赏自由爵士的听众少之又少,自由爵士渐渐衰落。

    (Ornette Coleman)

    融合爵士(Fusion)

    在20世纪六七十年代,摇滚乐在全世界掀起了一股浪潮,受到了许多年轻人的追捧,大量的年轻音乐家也倾向于演奏摇滚以获得更多听众。摇滚可以说是“一夜之间抢了许多爵士音乐家的饭碗”,那些传统的爵士音乐家们——除非是那些最大牌的爵士乐手,才能够吸引少量的爵士乐迷。爵士乐的市场面临着前所未有的挑战。

    我们之前提到的Miles Davis,这位先锋派爵士音乐家汲取了一些摇滚的元素,在传统的爵士乐中引入了电子乐器,同时增加节奏乐器的节奏强度,甚至是把钢琴这种原属“旋律组”的乐器纳入“节奏组”,使得爵士乐东山再起、卷土重来。由于爵士和摇滚有着相同的祖先(即布鲁斯、福音),这种融合起来的爵士竟然显得十分协调、自然。这种爵士被成为“融合爵士”。

    虽然融合爵士吸引了一些眼球,但是客观来讲,融合爵士的出现已经在失去爵士乐个性的道路上迈出了第一步。

    (Miles Davis)

    酸爵士(Acid Jazz)

    自融合爵士起,人们在爵士里大量融合了灵魂音乐(Soul)和放克音乐(Funk)的成分,爵士乐的调式和声和拍子从此发生了很大改变。到了20世纪80年代末,爵士乐与嘻哈音乐(Hip-Hop)结合到了一起,从此产生了酸爵士(也叫迷幻爵士)。酸爵士除了继承融合爵士的衣钵(即融合了大量电子元素),甚至加入了嘻哈的DJ“刮擦”和说唱等元素。酸爵士实际上是一种将爵士音乐流行化、商业化的产物,唱片商利用爵士乐当做诱饵吸引听众来获得更多的商业价值。酸爵士很大程度上失去了爵士乐的内核和个性。

    至于酸爵士的名称由来,其实正确的翻译应该是“迷幻爵士”。在英语俚语中的Acid有某种迷幻药(LSD)的意思,但是Acid这个词人们通常理解成“酸的”,如此才造成了“酸爵士”的乌龙。

    (酸爵士乐队Us3)

    爵士乐大致的发展历程讲到这里就告一段落了。想要了解更多内容?请关注“爵士爱好者”公众号,多篇深度好文等你来。

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