艺术体育项目式学习的意义

项目式学习是以真实情境为背景，运用学科知识，习得必要技能，以学生为中心解决真实问题的学习方式，并可能演化为学生行走世界的思维方式。项目式学习，通过课程的重构，解决学校低效困扰，尤其把教材与生活、原理概念与经验碎片、综合素质与技能发展等高度融合与联结起来，既立足当下，也面向学生的未来。

一、当前艺体学习的现实困境

艺术包括了建筑、雕塑、文学、音乐、舞蹈、戏剧、美术、电影等八大类别。当前的学校艺术教育，仅仅是粗浅的音乐与美术的知识学习。从现实来看，大多数人所经历的12年基础教育，并没有在学校真正因为音乐或美术的学习，形成唱歌、跳舞、绘画等兴趣或一技之长，甚至连简谱都未必能辨识；而体育，如果不是因为升学要求，或者一些体育特长可以支持提前招生，比如篮球、足球或田径等项目，孩子们连足球场、篮球场都未必有时间进入，更别说养成一项体育技能，以保证的终身体育运动习惯。总之，当前的学校艺术体育教育，并不足以让我们的孩子学会“有尊严”的玩（休闲），让我们因为“有意义的玩”而结交、拓展更为广阔的人际圈子。

二、重新认识艺体课程的意义

从理论上来说，课程不应该是静止的“跑道”，而应该成为对个体生活经验的改造和建构，成为自我的“履历情境”（biographic situation），意味着个人的阅历的积累——读过什么书、遇到过什么人、玩过什么有意义的游戏、去过什么地方、聊过什么话题……个人“在跑道上奔跑”的过程，最终决定了个人的思维方式、视野、情怀与追求。

艺术开启大脑，为孩子打开通向认识美、感知美、创造美的世界的大门；体育是一种精神、是一种态度、是一种终身身体管理的良好习惯。从脑科学研究来看，通过课程的整合让学生通过舞蹈、音乐、绘画或肢体运动来获得对所学概念的体验，促进学生对所学概念的理解，可以加强了儿童脑神经与外部世界的联结，也能丰富社会情感的发展——艺术与体育，提供独特的视觉境界，增进美的感受，增加竞争和合作的意识，并具有传达维系与开拓精神领域的功能。艺术体育带来的愉悦和情感刺激，是学习的动机，更是人们精神生活的一部分。显然，艺术和体育，关乎着个人的精神品质与生活质量的高下。

也因此，艺术体育的课程，尤其不应该是教室里固定的、静态的、物化的知识文本，而是在特定的情境下由师生共同创生的一系列“事件”，是开放的、动态的、生成的艺术与体育世界的体验。

项目式艺体学习的优势在于，通过选择，满足个性化学习的需要，真正探索兴趣并展示才能，学习如何管理时间并独立或在合作中学习会自我管理，为未来的升学、进入职业生涯、成为一个心灵丰润的生活者，及合格的公民做好准备，因为真正的学习往往与真实的生活相关，参与并主动建构有意义的学习与工作。

三、构建项目式艺体课程的策略

优化课程、优化学程，改变课堂，艺体教育才能得以改变，学生的学习生活品质才能得以提升。 艺术体育项目式课程的目的，是将艺术体育的学科知识打碎融入到一个个项目中，让学生在较长一段时间里，通过项目式学习中发展一项艺术体育兴趣或特长。

项目式艺体课程，首先在于优化学程，即课时的保障。

学校的课时（一周35课时，45分钟一节课）是有限的。在追求分数的这一所谓的教学质量目标下，音乐、美术和体育的课时，很容易被挤占。45分钟的课堂，一首歌或者一首曲子还没有开始练习下课铃就已经响了，下一次的重新开始又是匆忙的结束。久而久之，在艺体方面一事无成，也意味着审美能力的缺乏与艺术品位的低下，美与情感的短缺带来的空虚、单调也意味着令人窒息的学校生活。

将过去分散到每周1-2次的音乐、美术课时，重整为90-100分钟，以长课时来保证课程中知识点的输入、技巧练习的完整、连贯和持续性。

其次，学习内容的重构。

按艺术的八大内容，重整学科知识与技能的学习，其中融合的不仅仅是音乐、美术，甚至包含了语言与表达、科学与创造、社会实践与服务等。学校的艺术课程可以重整为：手工、书法、水彩或素描、中国画、茶道、合唱、管乐或弦乐、戏剧等项目式学习。体育则可以重整为：太极、跆拳道、田径、大球类、小球类、游泳、射击、马术、帆船等项目。

课程的开发，必须遵循国家课程+校本课程相结合的原则，围绕着学科的课程群开发的基本要素：以知识点为中心、以方法（技巧）训练为中心，以合作（团队）为中心等，追求国家课程的落实及兴趣特长的差异性、个性化发展目标的实现。一个项目不需要同时涵盖多个课程目标，对知识的深度探究和理解、技能的持续训练才是艺体项目式学习的核心。我们需要的是，选择一两个艺术、体育的重点知识，深入研究、扩展，可以跨学科、跨学段学习。

第三，学习方式的改变。所谓知识，总是包含了实践知识与理论知识两个方面。即谢夫勒（I.Scheffler）说的“知道是什么（knowing what）”和“知道如何做（knowing how）”两个方面。当下学校艺体教育，严格地说，学生既不知道是什么，也不清楚怎么做——在艺术与体育世界，存在着一个“隔离”，即实质性思考和外在的行为之间的另外一个领域，“感悟（洞察）”，它是基于高度的注意力带来的、同客观世界直接接触时的感觉，是对客观世界的直接体验。因此，艺术、体育的学习，是需要在情境、互动、使用工具、试错中的“实作（doing）”，而不是教师讲，学生听。艺术体育学习，与自己密切相关，才能真正产生对自己的认识（自我概念），才能真正发生“学习者的经验的意义”。

最后，是对艺体学业的评价优化。优化评价，是更为明确、清晰的过程性评价与结果性评价相结合。一个开放的、跨学科的、具有挑战性的项目式学习，让学生基于自己的兴趣爱好、天赋所有，主动参与其中，在一个学期或学年甚至更长时间里，做一件有趣并对自己有意义的事情，学习的效果自然更好。

学校的一面面墙壁，可以成为展示学生艺术作品的主要场所。每个月的学生才艺舞台，可以成为学生个体或者团队才艺展示的地方。每个月或每个学期的主题活动或节庆，可以成为学生集体展示、汇报的舞台。学校的运动场、学校附近的社区，都是学生展示自己，服务社会的机会。

艺体学业的评价，更大的意义在于自我诊断与教师指导，而不是终结性评价或评比。评价，是学校师生以一个项目组为单位，共同筹备、规划、讨论、执行过程中的过程记录，相互合作共同进步的学习过程，是在相对长的时间里，聚焦1到2个项目的学习，发展兴趣培养特长的过程。评价的目的，是为了自我诊断、自我改进，也是为了相互欣赏、相互鼓励，凸显个性化发展，激发人人的主动学习的动机。

四、艺体项目式学习重构的难点

首先是师资。艺术、体育是学校的小学科，教师少，专业面并不广。除了购买服务，可以利用本校其他教师的兴趣爱好，比如羽毛球爱好者、乒乓球爱好者、茶道爱好者、围棋爱好者……这些学科教师在艺术、体育水平可能达不到专业水准，但是带领孩子们入门的基本知识与技能是合格的。对于教师而言，通过艺体项目式课程的开发，转变角色，从“教会”到“会教”，拓展学生自主学习和自我发展的空间，培养学生自信心，也可以进一步拉近与学生的距离，在更丰富的领域与学生互动，发现学生特长、激发潜能；另一方面，也可以鼓励教师拓宽自己的生涯发展意识，自我发展兴趣爱好，注重自己的艺术修养，养成健康的生活习惯，提升生活品质。理想的状态是，学校的会计可能教合唱、校医教羽毛球、语文老师教缝纫手工制作、物理教师教摄影编程，而化学老师教茶道与咖啡制作等。最终的结果，教与学方式的转变，发生再一个个鲜活的教育现场中。学校成为一个“教育场”，不仅仅是学生多元智能的发展，更是一个互动的、富于生命活力的生活与学习空间，在这个空间，个体以自己独特的方式展现自己，个性与共性互补，并生成独特的校园景致与学校文化个性。

其次，是教师角色的转变。艺体项目式学习，目的是让孩子快乐健康的成长，学生需要为自己的兴趣、特长发展负责，而不是由家长教师控制。所以，艺体课程是必修的，但是也是自主选择的。将学习的主动权还给学生，教师可以适时引导、鼓励、干预，但是更需要学生根据自己的主观意愿自主行动、主动学习，在艺体项目学习过程中发展自我管理能力。

最后，是对教师的绩效评价。教师参与的工作越多，是否在绩效上给予显示与鼓励，这是学校对教师进行绩效评价时必须考虑进去的。开发相关艺体育课程需要时间、智力的投入，课程实施会增加教师的课时量……涉及到项目过程中是按教师个体计算还是团队计算，这些都应该成为评价标准中应该考虑进去的元素。

艺术体育教育的质量提升，最终将引导孩子发展对事物、对自己、对他人，对美的世界，对运动，都将有着很强的敏感度与表现力。艺体项目式学习，是真正基于儿童的立场，去激发其内在的生命能量，使得儿童的生活充满直觉、想像与创造，这种伴随着情感形成的技能，将为他们树立主动探寻生命意义和价值的意识，会将对知识的记忆、理解依托一个具体的事物或场景，唤起儿童原有的专注、坚持、不断探索的学习本质，成为一个真正的终身学习者。