风雨归舟图

表现风雨中的景色、人物是不少画家喜爱的题材。

雨雾迷蒙，风雨飘摇，让画面多了湿润，多了动态。

明代著名画家戴进曾做《风雨归舟图》，在前人的表现技法之上，又多了个人的创新。

《风雨归舟图》描绘了狂风暴雨中的自然景色，还有人们顶着风雨匆匆归家的情景。

风雨归舟图

全画以s型的构图方式，将近景、中景、远景连接在一起，形成一条优美的曲线。

近景中，几棵树木正在风雨中摇摆。有的在河岸边，有的在巨石上。

画家的笔法十分简劲，却又将石块的坚硬湿润、树干的遒劲方折、树叶的繁茂和有厚度的质感都表现得很充分。

树的左前方，画家用留白的方式表现了一条河流。

画家只是淡淡的扫了几笔，没有做过多的河水的描绘。

舟船、芦苇、小桥都暗示了这条河流的存在。

这种留白的方式也给了重墨画就的近景和中景增加了空灵之感，使画面不过于紧张、滞重。

再看水上的这只小船。船头坐着一老一小，共同撑着一把伞；船尾一名船夫，头戴斗笠，身着蓑衣，正在奋力撑篙。

在看小桥上，也有三人。

前面两人共同躲在一把伞下。后面一人头戴斗笠，身穿蓑衣，正挑着东西往家走。

你看，风雨之中，不论你是哪一个阶层的人，都要承受着这份狂猛无情的自然界的侵袭。

巧合的是，过桥的人、坐船的人，都是二人共打伞，一人披蓑衣，形成了一种呼应。

在方向上，船上一组向左行，桥上一组向右行，形成了对冲的力。

这种呼应不仅在人物上面，还有两侧的巨石和石上的树木。

画家用桥将两岸连成一体，桥下的芦苇也形成了两岸相连的势。

有了这样的连接，满画的飘摇与动荡，也因此增加了稳定之感。

再向上看，远景大多被迷蒙在风雨之中。

我们在之前的画中基本上看不到这种描绘雨的方式：画家用大号的笔，蘸着淡墨在画面斜向扫出痕迹。

这痕迹又很清透、很空灵，分寸把握得刚刚好。

透过雨幕，隐隐可见飘摇的树叶、峭拔的远山。

画面上半部分的轻灵与下半部分的凝重形成了对比。

纵观整个画面，既豪纵洒脱又空蒙湿润。有前人山水画的古雅意趣，又有走进市井的人间趣味。

《风雨归舟图》纵143cm,横81.8cm，绢本淡设色画，现收藏于台北故宫博物院。