川剧高腔音乐的超越与改革走向（2012）
本文作者主要描述了样板戏的阶段历史和发展情况，以及样板戏化对川剧高腔音乐的发展的影响（发展和改革方向）。作者从川剧高腔音乐的特征及 20 世纪四五十年代至六七十年代的改革发展状况等方面进行分析讨论：①历史的语境：仅“帮、打、唱”渐渐不能适合现代舞台演出；②个人的探索：沙梅的实验与高腔音乐改革的曲折推进；③时代的合奏：“样板戏化”与川剧高腔音乐建设；④再思考与前行：从驱赶“横起扯”到正视“样板戏化”川剧高腔音乐。
作者的观点是：总之，戏剧要受到自身发展规律和社会文化上层
建筑两个方面因素的影响。“样板戏化”的川剧高腔音乐现象正是这两个因素交织影响下的社会艺术发展成果，它的发展历史，是川剧高腔音乐艺术史所不可缺少的一段。
川剧的民间性与艺术生命的传承
—— 由川剧现状引发的思考
川剧的现状可说是令人喜忧参半，喜的是一些优秀剧目不断为川剧赢得良好的声誉，忧的是川剧整体的生存状况似有江河日下之虞，
比较之下，从全局看，仍是忧多于喜。川剧进入国家级非物质文化遗产名录，为这一剧种的保护和发展创造了新的契机。由此，引发了我对一些问题的思考，一得之见，姑妄言之。
川剧单音词异读情况初探（2006文学与新闻学院）
本文以川剧中的 8 个单音异读词为例，对川剧中的单音异读现象进行了考察，分析了异读的若干成因和规律，并将异读的单音词同当代成都方言语音进行了对比，从而简要说明了在普通话的影响下川剧单音异读词的现实面貌。
川剧丑行类别划分之辨析
川剧丑行是中国戏曲艺术中极富创造性与独特性的一个行当，不仅历史传承久远，而且剧目繁多，人物类型多样，进而形成了丰富、精细的角色类别。川剧界对川丑类别划分历来有不同见解，本文在清理前期各家学术观点的基础上，对川丑划分标准及其13个类别予以辩证分析，以期深化对戏曲行当艺术特征的认识和研究。
本文在系统整理前期川丑行当类别研究成果的基础上，通过广泛调查、采访，搜集并分析资料，对川剧丑行角色类别及其穿戴装扮、表演技艺与艺术特点等进行了分析、探讨，同时针对与川丑有交叉的一些角色类型的归属定位提出了个人意见，旨在对川剧丑行予以全面考察，进而为中国戏曲表演体系建设提供一份基础、真实的系统资料。
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