今天上六年级的美术课，我让学生欣赏艺术家梅格.希区柯克用字母创作的一幅肌理作品，这幅作品是梅格.希区柯克用《古兰经》和《圣经》里的字母一个个剪下来，然后拼贴成一幅整体看来是巨大的花纹图案。我边分析画面结构边感叹这幅作品的精细，可座下有一个男生总在说：“她是闲的没事干了”，“吃饱了闲的无聊！”，“也不嫌麻烦？”其他学生也跟着应和：“这么细，那得粘一辈子。”
这些不和谐的声音不断响起，让我不得不停下来，用艺术这个高大上的理由让这些学生闭上嘴巴。
课后一直在思考这些孩子们为什么会有这样的想法，看到一幅精美的艺术作品，不是用心欣赏，而是用揶揄的口吻讥笑作者。
这班学生是我从一年级带到六年级的。还记着他们一年级看到一幅新奇的作品发出“哇塞”的惊叫声，六年级却是这样的反应。是什么改变了美术课上学生的学习状态？
反思我的教学，美术课一直秉承欣赏与创作这两条根本宗旨，先欣赏感受他人作品的魅力，再用自己的表现方式，创作相同的主题或技法，即使学生无法达到欣赏作品所能达到的高度，仰望大师，也是学习的必经之路。但这节课反映出来的不是仰望，而是鄙视。这种鄙视，不是我的课堂传递给学生的观点，那学生这种鄙视，根源是来自哪里？
对于农村的学生来说，上学依旧停留在主科副科的认识上。语文、数学、英语、科学考试科目是主科，音体美是副科。语文数学作业没做完，音体美的课时时间就是他们补作业的时间。久而久之，音体美不重要的概念就会形成。
家长也是如此看法：我家孩子没有画画的天赋，不会画就不会吧，反正不考试。主科还学不会，还学个音乐美术做什么？学那有什么用？
在多重环境影响下，学生开始用不屑的眼光与态度来学美术，这种对于学习的无知才是这种学习状态的内心根源。只是这种思维在一日千里的现代社会中，还没走向社会已经被社会淘汰，是多么悲哀！
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