道百年，原名吴杰，云南镇雄人氏。业余画家，二十世纪七十年代末期出生于云南镇雄。中国人民解放军七七二七三部队退役老兵，酷爱绘画，先后研修于中国美术学院中国画山水专业高级研修班，中央美术学院中西美术教育高级研修班，中国国家画院梅墨生美术报国学与国艺工作室。相继问学于潘公凯、梅墨生、张立辰，卲大箴、毛建波、张谷旻，陈磊、鲁晓波，牛克诚、姜澄清、季惟斋等一流画坛名家学者，其诗词、书画、摄影、文章皆妙，涉笔成趣，具有个人强烈风格。画风秀雅，颇具特色。
春回地暖花先发，
曾经去年许少年。
最是清明到谷雨，
白里红妆嫩煞人。
梅寒应有花如雪，
腊八一夜扑面白。
怜我江南飞鸿爪，
怕上孤山访残梅。
打从江南过，
江南奈我何？
一夜头白雪正好，
倚炉煮雪眠。
打从江南过，
江南奈我何？
夜来探梅巳三更，
雪掩腊梅香。
我打江南过，
江南奈我何？
寻梅不问春消息，
惟有香如故。
梅墨生先生东风第一枝词:
何处流年？人生过半，青春消息渐杳。大城市内存身，利名场中火燎。云烟雾霭，只赢得、目光缥缈。对风传语向天涯，碧野爱闻芳草。
云淡淡，盼风袅袅。风袅袅，盼花娇娇。习文最喜看书，练拳未能舞爪。常怀三尺，听流水、书生方老。弄词吟句任无聊，叫我且如何好？
丁酉游西溪湿地，见竹溪交映，芦苇盖天，不知从何下笔，读诗会意，又见明人施萬於月夜泛舟西溪，有詩寫道：「白露帶蒹葭，月光翻在水。恍若御天风，高歌云汉里。”，有所思，归而作此图，听人说我画的照片，我也不知道是从何说起，其实心中丘壑而已。
徐文师者，当世画人，字画精致，古意盎然，既藏且深，圈外群内殊不展示，应群友相邀，偶然翻晒一二佳作，则宝光外现，群中轰然，老先生如神龙示爪，首尾难觅，人知其书画精釆，也不知其何许人也。
公年七十，堪堪深研字画者不知年月，其身形胖硕福满，谦和宽厚，诗文书画并进。古之先贤文章，魏晋唐宋以来，拈花一笑，娓然竟如数家珍。
况于字画一道，深究其法，今人古意，仕女倩娥，俨然法度而不自恃。时百年君四十春秋，纠结苦难，发为心声，余者匠师之徒，以为妄语。独公举目，识人心，知妙语，识我懂我，语中要害，蒯然为文，画龙点睛，一人而已。
公积七十年诗画文章涵养，公有下笔不凡，兼有出口成章之能。生得一遇，便足倾心，当世之中，可纳入以为知己者，则百年君自愿请醉，当浮生三百大杯，不归不醉，不醉不归者，以为幸事，序入后世，人皆知其有大雅者，徐文师者谁？海派名家陆无尘先生高足者是矣。
丁酉道百年于杭州
海上徐文诗四首
五古示道百年
自古名士多
现今唯君独
书画筆墨情
長歌自当哭
君之高才佳
文章亦满腹
玉貌胜潘郎
其志如鲍叔
牢骚易断肠
只要食有肉
才子如红颜
古今命皆薄
望君效洗耳
境高乃清福
悲秋〈七绝〉八二年作。
岁月蹉跎百事空
秋声落叶日濛濛
老来渐覚诗肠苦
朝咏清霜暮西风
《题陶渊明集》
老子前后无
庄子中夜烛
屈子徒虚名
陶子品如玉
美哉归来辞
悠然东籬菊
与世无违难
常醉意自足
茫茫越千年
斯人吾当哭
歪诗二三篇
丑画不整幅
抒胸还直肠
无米亦果腹
看妇机上衣
教女破凳读
乱髮破領侵
旧帽遮頂秃
吾亦羲皇人
黔娄唯破屋
道百年先生大鉴:
我总感到你有些与众不同，刚才略看你的资料，我的估计没错。妄自点评，君乃脑怀大才之人，三绝俱佳。但为艺之本体都是为人，人格人品为主。君实乃一孤愤之人，怀才不遇,余极敬佩此类之士，然当今之世如君之豪气孤愤不俗之士少矣。君有魏晋之风度，犹如《世说新语》里之人物。乃嵇康阮籍青藤之类，今稀矣。天马行空独来独往，少年英才。其书画即你个性，不从古人，更不从今人。豪气凛然。观君诗作，皆为心语，诗为心声。文采亦妙，学识广博。而其性情尤如江河一泻而出，无人工之雕迹。然君大才，故不事格律，李白亦如此，诗多古体，不拘于格律。然窃私忖，凡作诗者，平仄对仗韻尾皆准，而处处泥古，扭揑作态，此为东施效蘋，非真心情，不足为取。但格律虽不必拘泥，但韻不可少。无论唐之前直至《诗三百》，或楚辞，或五四后之新诗，韻必须要押。一首诗可同韻，亦可转韻，亦可古风長短句，韻必不可少。君之才高，故不屑于格律也。君並非不会，乃不为也。老朽啰嗦，因君是大才，余才发此赘语。 当然，世无完美之物。老毛天才，于格律平仄韵和之道，其诗亦平平而已。
海上徐眠石
人生苦励志， 画道多艰难。以中国目前的体制，画画致死与娱乐致死没有什么两样，经济、环境、家庭、地位，在不同的艺术家身上所有存在的意义完全不同，对于立身改命的人来说，也许只是个人生错误，不能过份虚伪夸大了网络的力量，好像作品一上网就能改变了命运似的，我画画40年，自2012年起置入网络，当下一线名家、美院校友师生、社会名流贤达，画家诗客，政府要员，除偶尔的点赞，基本上无从有改变命运的迹象，还有开口要钱的数百万网络水军，娘希屁！大艺术家都是只能自我培养，舅舅不爱姥姥不疼，泛酸时代，大家看的是笑话，喜欢的就是娱乐，相声是最好的选择，艺术家孤独寂寞冷，无人知晓画不惊人死不休的孤寂和灵魂，世人只能感受到画者的光芒，却从不伸手扶起来一个崩溃于社会边缘化的艺者，很多画者一生的使命都在朝圣，膜拜艺术的权威殿堂，白白浪费时间、精力和生命。我就做一块天外的陨石，将来落在任何一个地方，动静是会有的，致于能不能砸出天坑，擀动画坛，总非人力所及，佛家讲信力而成佛，艺术家因孤苦而光芒，是时候了，艺术家你该扬帆上路。
灵性的觉知无异于艺术高人的作品及其社会践行。他们的心性与行为就是真善美的光谱，而真善美才是真正的艺术本性。用行为与作品显现“自然人，文化人，自由人”合一的本性，是艺术追求的指向和使命。如何呈现真善美，往往与人如何看待这个世界相关。艺术世界常常是人心照宇宙万物的个人知觉和为人的结果。其真伪、良莠均由心镜纯净程度而决定。心无污染，自然清明。
真正的艺术家忧道不忧苦和贫，常让灵魂、心智孤悬游走于现实后面的另一个世界中，在那里的人和人，人和物，物和物，无贵贱，无是非，无恐惧，无物累，一个照亮着另一个，彼此齐而通之，模糊连着清晰，黑暗连着光明，自然生命与永恒的灵性统一，这就是艺术世界！故艺术高人不随风，唯忧不见自家本性。他们常常以敬畏之心，默默地深入心灵深处，接受自然天地给予的蒙养和洗礼，识取自心，纯净心镜，向世人展现真善美的宇宙实相！书法，书法，书外有法，积点成线，曲中求直，入木三分，力透指背，钱画银钩，万岁枯藤，能有所悟，曰进千里，随意而为，不可信乎邪。
古人的东西我们只得其皮毛，明清宋元的画大部分线即是线，没有以书入画明显烙印痕迹，二十世纪碑贴中兴，线的美学范畴呈现出跨越式发展的高度影响至今，看一个画家的作品，线可以定决于其一生的高度和成就，陆俨少先生的画，初看潦草率意，深入便有高度，线在其手中也不止是简单的线与线的关系，线与线，线与形，线即形，线即物的关系，处理的鬼神莫测，是宗师的范畴。
自徐悲鸿始，中国画被破坏殆尽，康有为乃妄人，自封康圣人，妻妾成群。凡属政治、艺事等言论，狗屁颇多，徐悲鸿也是他送出国学西画的。五四前后，提出汉字字母化，皆为千古之万恶罪人。盖中华文化之源，就是汉字!!!若汉字被灭，则吾国文脉皆断，其果必国亦必灭。吾简言如下几点:中西画绝不能结合，凡结合者，必无好画。筆墨不可当随时代，此乃误会石涛。石涛亦曾说画要尚古，可无人提及。吾认为，筆墨当随吾心，画画要如同写诗的状态来画，则可矣。笔墨当随时代乃俗而卑矣，文革之时代曾見画院学生用水墨画工农兵，其形极正，而复于粉笔醒之，此乃丑画也。笔墨当随时代之语，更被专制者利用于其统治，抹杀个性，时代性与个性实乃对立。对于文人写意之筆墨画与工笔画，同为手足，不必自相残杀。《清明上河图》，《簪花仕女图》，《韓熙载夜宴图》皆非文人画，亦无禅意，然乃世界之宝。元以后，八大，石涛，青藤，白阳，老莲，白石亦皆性灵之作，天才纵横，三绝合一，皆为画壇大师。所以二者应当以中庸待之，偏宋唐者，易犯刻板匠画。偏文人画者，易欺世(文人画者，首先必是文人，而白丁学白石三月，胡乱塗抹，亦自称文人画，大有人在)。吾认为，不管唐宋之院体和写意之文人画，只须具备二点，一，无论工笔或意笔，以笔墨苐一(工笔之线条也要以意写出，也是写其意耳)。二，无论工写，必须从心随性而作。工笔与意笔，法虽不同，道则应合一矣。另外，建国以来，学院派皆崇苏联，素描必学，大谬也，国画之基础乃为书法，並非素描!凡习素描者，必求形似过多，弃神、少笔墨者多，此乃恶果，至今当局撑艺事者尤未改，皆徐悲鴻之余孽，徐乃千古之罪人。吴冠中乃当代老贼，恨其不早死矣。中国画日后之去向，实迷茫不可知也。随思随写，不成章法，今问道于道百年君。
海上徐眠石
所谓的五四“新文化运动”，在我今天看来，不过是因政府无能、社会动荡而弑罪于民族文化艺术的闹剧，作为政治和艺术，我个人认为，文化艺术是没有必要卷入社会统治阶级的权力斗争之中，今天你为王，明天他做主，你就做你的王，你就做你的主，把中国固有的民族传统文化艺术强行撕扯下来作为社会权力斗争的幌子实在是一件非常可耻的事情。可以这么说，无论是谁当家做主，中国的民族文化艺术都将因国人的存在而延续，傻子才会吃不动坚果而去砸西瓜，即使非要这样做，那也是各有各的味，置身于上层政治，妄图通过借用民族文化艺术做幌子来达到捞取统治社会权力的资本，则其为贼，断国文脉，当为后人万世骂。
“五四新文化运动、变法维新”，以今史所指，以为康有为，则以讹传讹之错，康氏言论，是可信，窃以为骗，其行徑皆谎言，早为世人揭，而康斯时洋洋得意招摇过市，跟其摇尾者皆为马屁，却以为一时名流，幡然可笑，每观康氏书，见其鼠尾为丑，则不宜多言。
中国画始于何时，无史具查，概文字生而取图，鸡生蛋或蛋生鸡，难究先后，生究文字先还是图画早，乃一笨子孙也，只能说，中国画发展于两晋南北朝，盛于唐、五代，至于宋、元、明、清，而洋洋大观，举之于现当代，那就是百花齐放了。
国人喜作史，国有国史，画有画史，五四以来，社会动荡，文脉尽断，书籍尽毁，民族传统文化艺术轰然塌地，如过街老鼠，几乎人人喊打，国运尽，文脉断，噩运也。时局稳定之后，一些民族传统文化艺术的坚守者，焚心掸志，试图恢复这百余年来文脉断绝的空白，乃作史，然政府洗脑过劣，多马屁，皆伪史，不足观。后人人云亦云，以偏概全，凡前人骂四王者，后人也跟着骂四王，凡前人说董其昌是淫棍，后人也跟着骂董其昌是淫棍，大凡前人诋毁于谁，后人一应跟屁，无望史实，不辨事实，今人书山文海，古意几存？
常见画史画论，开篇明义，大抵是说，中国画发于两晋五代南北朝，盛于唐宋，至元如酒，明清如水，俞近现当代则其味俞淡，斯为时下之言，非客观之语，不可信也。窃以为，江山代有才人出，各领风骚数百年，各各历代名家，皆是文脉相传，大浪淘沙，各有各的精彩，各有各的成就，从来文无第一武无第二，有这样的比评，你来说，荆关董巨第一还是齐黄潘吴第一，刘李马夏，黄倪王吴，四僧四王，还是扬州八怪，各有各的好，各有各的美，你说写意美，他说青绿佳，你欣赏唐宋写实，我喜欢元明写意，你觉得北宗雄强大气，我觉得南宗静穆平和，不一而足，难定轩辕。如此而已。
中国画自古以来便呈现出其姿彩繁多之面目，百花齐放百家争鸣，非论一家之短长，人不可作浅闻短见，褒一贬一，非为道也。窃以为，中国画之中，有工笔，有写意，有白描，有淡彩，有青绿，有浅降，有重彩，有没骨，线有十八描，画有百家皴，社会各个阶层之中，匠人画，民工画，文人画，书家画，学者画，画家画，达官贵人在画，商贾之流在画，专业的在画，非专业的也在画，凡此种种，不一而足，读者诸君，你来评，谁是好的，谁是坏的，谁是中国画，谁又不是中国画，以六法论高下，又何来专业或业余之别，于六法之外，吾师惟斋先生云，画之好坏在其三，一曰：元气，画有元气则气生，有的人学了一辈子，画了一生人，学了张三学李四，学了王五学赵七，学到了最后连根线都画不好，一截一截凑，一块一块接，气脉不连，元气不具，线不活拨，成为烂线条，死蚯蚓者众。尝见三五岁童子，随意弄笔，划然而去，线条神完气足，元气隐隐，非子有别，止于学，不为障。所谓吃得多吐的多，学的太多反而尽成障碍。也是一说。二曰：技，画无技法，则徒有形式无内容必现于空乏。三曰：笔墨。画有笔墨生阴阳，有阴阳则有对比，高下、疏密、浓淡、干湿、开合、气脉、活眼、龙象，意境生而气韵出，皆为好画。中国绘画，唐宋重于写实，出于自然，描摹写生，与西人今有异曲同工之妙，重于描，精于绘，生活气息浓厚，境界幽深高远。至于元明，字画偏于写意，耻于前人作刻板之绘描，提出山水之道当工于写心，不宜刻绘，工于绘、描手法，也入下境。为文人士大夫所不耻。
画事至明人董其昌，气局为之一变，玄宰以文人的高度，大力其变，引禅入画，以书入纸，开文人画的先河，董其昌礼佛禅修，好书画，于画事之中禅悟而化，堪堪百字南北宗画论一经面世，影响百代，波及海内，以至于至今日本言中国画，只称南画，而无语于北宗。
关于南北宗画论，玄宰认为：“ 禅家有南北二宗，唐时始分，画事有南北二宗，亦唐时分也，但其人并非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯骕以至于马远、夏圭辈，南宗则王摩诘始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、关仝、荆浩、董源、巨然、郭熙、米家父子，以至于元四大家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，亦如六祖之后，有马驹，云门，临济儿孙之盛，而北宗微也” 。辜且不讲玄宰南北宗论的漏洞及各家优劣，但董氏对肯定中国绘画的文人意识，高度和谐含蓄的美学意趣还是倡许可行的，时人顾凝远说：“ 董宗伯起于云间，才名高迈，光艺毓灵，诚开山祖矣”，把董其昌视为文人画的开山鼻祖，想象其旷古绝今人物，不为过也。清人方熏认为，画分南北宗，亦本禅家“南顿”、“北渐”之意，顿者，悟也，渐者，成于行，苦修者是也，又曰：禅之一道，在于悟，不开悟，则难修于禅，而玄宰好佛，主张顿悟，引之于书画，成于南北宗画论之肇端，南宗追求平淡、静穆，闲适，悠远，北宗则高旷坚骨，沉雄方硬，脾性难调，易作怒目，南宗近道，平和淡然，易入养生，故命长。吾师中国美术学院教授陈磊先生讲南北宗画论，笑云:“北宗走精工细刻一路，耗时费神，虚损元气，故命短，玄宰好佛，禅修于养生之道，亦不喜欢短命的画家，是以前辈画家之中，凡是命短的，皆贬于北宗”。又因玄宰当时声名显赫，南北宗论一出，便影响至巨”，其一手将传统中国画于写实工刻一路分道扬镳，于是文人画盛行，其影响几如钱塘江大潮，滚滚翻涌，波及百世。
今天的中国画由于时代断脉，东西文化冲撞，文人画一脉几成绝响， 世人皆在画画，难入正脉者众，又高亢傲色，耻于问道，自以为得意，殊不知一生徒然门外行走，终生难入门庭一窥，百年君婆心如许，少不了对牛弹琴，窃以为吾几如犬笑于道。吾师中国国家画院梅墨生老师云：“ 艺近于道，则妙不可说”，观者自悟。
关于中国画，何为上品，何为不入流，自古便有准绳，画匠、百工、绘手，院体 、界画，多于描，精于刻，成于绘，失于野，率性、粗糙、有市井气、江湖气，苦造型，易制作，墨无雅致，笔无变化，皆下品。何为上品，多读书，修于禅，发于性灵，成于写，出于意，生生强调于一个“写”字，黄宾虹先生云：“ 书诀如画诀，见起止行迹，笔笔分明如作字法，于文人画道之中不可言传之不二法门。”
然于精工细刻一道，并非绝无好画，唐宋山水基于写实，多出于画工之手，便见一片雄强博大气象，然不善学，不能学，机械抄摹夺人天机，不能发乎灵性者，写字字死，画画无神，树石抱死，不得气息。另外写字作画，须进超迈之状，入绝待之境，有坐化之功，发性灵之悟，则画有大进，如整日提笔，想万金之门，以山水而山水，因画而画，知其然不知其所以然者，即废也。洋洋洒洒费话，拉拉杂杂一片，只入此画道小境，也问道于海上徐文老先生，同时也请观者多谅，亦复请教，则日有一进，朝闻道，夕死可矣。
百年君能真言实语，徐文亦同感。还是实话实说好，能促进艺术。千万不要捧上天，乃庸俗之风。凭心而论，大师自古以来並不多。画得好並非大师、巨匠、真正的巨匠真的很少。百年君此言我敬服。我今年七十岁，所见之画家都已作古，那时亦属一般，但可以肯定的讲，都比现在一流的所谓“大师"实力、人格、学问都要好得多。甚至名家也很谦虚。此文好。有人认为西画也有线啊，但是他不懂，西画的线是仅仅为形而设的，而中国画的线是带有作画者个人情感的，中国画是画者内心的写照，而西画主要描绘的是客观的。所以有的评论家说:中西绘画最终是相通的，此话我极不赞同。世界最终或可大同(当然，这是乌托帮，理想主义)，但艺术应该各有各的不同，凡是民族的，必是国际的。环肥莺瘦各有姿么。吴冠中是个聪明的画家，他的画漂亮，但他的线条是死的。他不懂中国画，所以他讲:"筆墨等于零"这种屁话来。总结一句话:徐悲鸿是狗放屁，吴冠中是放屁狗。百年君以为如何?求教于阁下。
徐文老先生请教，有的放矢，言之有理，所评入木三分，一针见血。中国画的线，以生命线的高度来讲，想像它是何等的重要，西画摧枯拉朽的扫荡冲洗下，文脉几尽断源，无数学人马跟骆驼走，无从分辩，难以理解。中西绘画的认识需要从根本上入手，正如徐文老先生所认识的那样，西画的线为物象所拘，为形而生，其绘画艺术所解决的问题是为物象的客观的在现，提及西方绘画，既不能一杆子打死，又不能全面的迎合，既要认识到它艺术的美，又需要看见它表达的意的不足。因此中国画的线在完成作品创作中的形的同时，还表述着艺术家对天地万物，个人学养的意的表达，西画写形，中国画写意，一个是惟物论，一个是惟心论，一个重于客观的在现，一个却着重于心象的表达，西方绘画在完成造型的同时，对线的运用沒有更多的要求，而中国画的线在完成艺术作品的形的同时，对其提出了更高的要求，正如文中所讲，一要中锋用笔，有提按顿挫，二，即为文中所没有阐述到的性灵，人对天地万物的认识及学养，明心见性，立地成佛，玄之又玄的东西我们暂时不讲，正如佛家所言， 参禅悟道，直指人心，人需要有灵性，笔墨也需要有灵性，线作为艺术家笔墨的灵魂所在，也是需要有灵性的，概而言之，线不活拨，元气不聚，沒有灵性的线条不过只是是死线条而已。我见了很多学习书法的人，空知临摹古人书法，拘其形体，连中锋用笔都没有，我曾经求问过很多练习书法的人，古人讲中锋用笔，为什么你写书法的时候连提按顿挫都没有，令人遗憾的是，老书法家们的回答是因为字小，书画中线的中锋用笔，提按顿挫，是不分字大字小的，作为一种文化艺术的载体，这是书画用线最根本的要求，也是书法或中国画的灵魂所在，二者缺一不可。
戊戍春三月，西湖水暖，春波拍岸，草长莺飞，梅墨生先生集门下弟子二十余人，游学于滨江之杭州美苑，厮盛事也，群贤毕至，少长咸集，风雅之趣，中不乏高人韵士，墨客佳人，诗画墨章，文采飞扬，纵一时之乐也，更携诗与酒，舞与歌，载之舞兮，舞而乐兮，纵情丹青，为江南雅集之盛事，江南忆，最忆是杭州，日出山花红似火，春来江水绿如蓝，怎不忆江南。
十年未见西泠雪，
一梦孤山头先白。
只影江南飞鸿爪，
寻春最爱三四月。
陶冷月先生的画，二、三十年代风靡上海，仅在雲南某大学里当个教授。苐二届政协代表，受到周恩来接见。后来讲了一句:"齐白石也没什么好"以及其他一类禁忌的话，被下调在上海某中学当了一名美术教师，文革中做了校工。后在死前才加入美协。从来无人称他大师，当时任何名家都无大师之称谓。活到九十一岁。最后一幅山水是他双眼都瞎了后画的最后一張。为什么现在所有的"名家"，美院的教授都身价百倍，一幅画都卖到六位数了?那时他的画每幅五元。所以发此，今昔对照，使大家头脑清新。怪书怪画、现代派、江湖派等都是狗屁。陶先生的画的确让人心灵震撼，观之如享饕餮大餐，既心灵浮动又心灵安静，浮动的是那绝技、那意境、那笔墨、那线条、那色彩的结合达到了极致，令人神往，不光如此，传统中并透露出对西画光影的灵动运用，绘画语音之丰富，让人遐思无限…………。
陶冷月（1895—1985），中国画家。原名善镛，字咏韶，号镛、宏斋、五柳后人、柯梦道人，江苏苏州人。二、三十年代历任长沙雅礼大学艺术系教授，国立暨南大学艺术系教授兼系主任，河南大学艺术系教授，国立四川大学教授，又与谢公展、吕凤子等创办南京美术专科学校。擅长山水、花卉、走兽、游鱼，尤善画中西合璧之月夜景色。
陶冷月的作品以“新中国画”享誉画坛。其绘画的特点是在承传中国传统文人笔墨的基础上，又融入西画的明暗和透视技巧。为了有别于日光下的山水画，陶冷月画月色朦胧中的景物时，参照张僧繇、杨升的"没骨"法，吸取水彩画中干画法等技巧，逐层着色，采用勾、皴、斫、擦等笔法，形成了其独具特色的“冷月山水”。之所以心灵安静，观画后能使浮躁的心顿时安静下来，默默享受其大美，了不起这些画有功底，确实不错！当时他那个年代都不称大师。改变开放后，经理没有总经理多，董事长比总经理多。现在满街都是董事长总经理，父妻店都是董事长下的总经理负责制。这种现象没有人再去重视和感觉奇怪了。反观书画界，一个德行。经济社会强烈反应的现实下，大师遍天下，到处都是奇人奇艺、现在都在没庙请神，博导、博士比小学都多。这也是社会必然出现的八仙过海各显神通。見怪不怪吧，你只管看作品就是了。作品不行，将来永远也上不了美术殿堂。你说是不是啊？关于您陶先生当时卖五元钱一张画，那也不算便宜了：黄宾虹一元一张、陆严少荣宝斋才给7元一张，李可染1987年一张8平尺的画才80元一张，当时都是天价了。那是时代造成的。现在这些大家、大师是在这奇形一切向钱看的时代背景不闯江湖的。有些成功的都戴有红顶子、身前身后有背景的。其余的大家大师还不是都在讨飯化缘吗？这些事你肯定看的比谁都明白。这些乱象还要持续一个阶段，以后回归正源能好一些。什么时间能行？我不淸楚。看开些、再看开些，在现行体制下，想要改变现状，说真话：比较难呀。我可能说的多了。最后我说一句：我们可能改变不了什么，但我们可以创造一点自己力所能及东西呀！闲聊，权当儿戏。你说你最喜欢陶冷月最后一幅双目失明后画的大写意。其实他一辈子大都画工笔。从不画大写意。都画极工细之作。这里说明二个问题:其一，因为看不见了，只能用心在画，而非用眼、手。苐一，充分证明古人画论:"写从工出"，凡无工笔基础，写意未必能大佳，这可能有人不以为然。其实齐白石工笔画极工。至于吴昌碩，他是五十岁后学画，而他素善金石，又善石鼓文，以书入画，属另类。陆俨少早年还画过很工的连环画。我画友的岳父陆抑非(和陆俨少同住杭州浙美同一楼)，早年也画工筆，大千早年仿石涛，后去敦煌壁画三年，临了大量工笔重彩，晚年糖尿病，双目朦胧，只能用泼彩法画山水(甚至于不用筆，将浓墨与石色用碟子往纸上倒)，也是硬逼的。用心在画，非一朝一夕之功。我此观点，百年君可同意?可能不同意。此文作者太偏激。盖中国画二大派，一派为院体画，另一派为文人画(首创者应是东坡)，而谢赫之六法，乃晋代，当时无文人画，六法乃针对当时画风而言(后又有六長六要等画理，而六法为最备。黄宾虹先生对六法亦推崇至备)。文人画者，乃必须要诗、书、画三者合一，而不重画技，乃重随性而发，为文人游戏消遣之余事。而六法者，乃专述绘画之大要，非关其他。故作者此文逻辑混乱。苐二，六法苐一条即气韻生动，苐二条是骨法用筆，此二条乃中国画千古不移之金科玉律。应物象形，也如此，齐白石讲不似之似，也必须有个似吧，你如完全抽象，那书法不是更好?随类赋彩，也是中国画特色，用物的固有色，而不取西画之光影色彩。至于传移模写，即是临摹，中国画是先以临摹为主，你如不懂中国古人的筆墨之法，写实功夫再好，那也不是中国画。所以此文作者的意图:苐一是否定中国画而假借大胆创新来迷惑人。苐二是暗喻中国画不须用功于古人。还有一点，六法不可能同时集中于一幅画中。其中气韻生动是主旨，骨法用筆是本体，随类赋彩是色彩学，应物象形是最基本的绘画法则，传移模写是学习方法(即使写生，也必须先学会古人的筆墨才能再去写生)。故综观此文，故作惊人之语，又谬言百出，殊为下等俗庸之辈。我为何画仕女?如此俗?苐一，我平生(老了也如此)爱美女，心中有美女，就画美女，不管他俗不俗，我不在画中求高雅，只求做人不俗即可。另外，我的性情可以用诗来表达。所以画美人只当拥抱美人，与美人对话即可，所以画画对我而言，不载大道，玩玩而已，古代文人与青楼女子也是很俗的，柳永的词就很俗，专写女人丶相思，从不入大道，一生不仕，不失为宋代一大词人，死后妓女集资为他买棺材，俗耶清耶?悟耶迷耶? 你如带一学生，你如先教他学八大，却不是害了他。上次群里有一科班出生的，学八大，把魚眼白向上翻，我就讲，不应学八大的白眼魚，你不是八大，不能求八大之形，白眼鱼只能是八大的专利。朱耷是国亡家破啊。此君从此在群里消失了。[呲牙]其实他筆墨再好，他还是不懂画。近代西方抛弃形似，而求现代表现主义，"绘画不须技巧，人人都是艺术家"，若否定唐宋，又入西方当代又一怪圈也。所以不能偏激，还须中庸之道为妙。泥古为僵尸，弃古又易成妖怪，皆不可为之。尤其现在胸无滴墨、又不通笔墨之道者，不下苦功，大笔淋漓，自谓已悟大道，惑人心目，那更不好了。窃以为，凡习画者先求形似，犹如小儿写字，待把字写正了，写漂亮了，再回到小孩子的状态，天真无邪真性情的状态。(但此时的状态虽与儿时状态一样，但本体是不同的。即是反朴归真，此为正路)。我们不能从这个怪圈钻出，而后又钻入另一怪圈。不做僵尸，更不能做妖怪。皆害人害己也。苐一步，不似。第二步，求似。第三步，再求不似之似，写自心而弃其外象，乃达最高境界。三步法。如一步即登天，不可也。我曾看过有关云林介绍的书籍，其乃元代富家子弟，家藏古画无数，早年临习唐宋诸家，后再自然而成一家，其画即其心之写照也。江南巨富，终生不仕，所交之友皆为隐者。四十几岁即弃良田与房产与好友，自已携妻泛游于太湖之间，長期寄宿于诸多好友家，妻亡后独自一人，终日与雅友吟诗作画，了此一生。万贯家财尽抛弃，连家都不要，如此高人，千古难觅也。故其画，空寂无人，不画高山峻岭，仅平沙远山，淡墨干筆，寥寥几筆，天真平淡，盖了悟世态人情也。我生性叛逆，很长一段时间以来，我写我画，我研究，我探索，中国画不论工写，院体，青绿浅降，小道挺多，能不能探索出一条概括性包容性的大道，作为真正的中国画的未来，为这不成熟的想法，我多想了一些问题。贤弟此为大志矣，应贺之。然僕认为，大道至简，越深究则离道越远。东坡随意用硃笔写竹，此即大道矣。僕以为，应弃当代名家之论说，因为他们所论都从古人那里来，犹如临帖，你不会临当代人之字，必择古帖，因当代人亦从古人那里来的，做当代人之犬宁做古人之狗。古人言:文以载道。贤弟欲画以载道。唐代張彦远早就讲过:“夫画者，成教化，助人论，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时並运，发于天然，非由述作，古先埾王，受命应录，则有龟字效灵，龙图呈宝，自巢燧以来，皆有此瑞……"，好了，不写下去了，可读唐代張彦远《历代名画记》(此书为唐以来画论名作)，仅这几句话，他已把儒、释、道、易经、八卦阴阳全都一揽子包去了，贤弟再研究，永远不会跳出他这圈子的，墨梅生先生亦是。清代邹一桂在《小山画论》里也讲过:“筆法墨法已被古人用尽，若自创新意(这句只是大意，不是原句，我引古人之言，都是凭记忆的)，鲜有不入魔道者"。贤弟还是要先入古人，然后再抛弃古人，写自已之心，已是大道了。老子言:"人法地，地法天，天法道，道发自然。"此言已讲尽了，自然大于一切。天生万物，亦自然也。山川草木，日月阴晴，谁主沉浮?有造物主乎?皆自然也。深究之，必更迷茫。世上无佛，而又处处是佛，不必去拜佛，你心中有佛，你就是佛矣。内心即是，外求皆空、皆无、皆虚耳。唯顿悟，一瞬之间，即得大道，若不悟此理，即便穷究其一生，亦终成泡形。大道至简，万古真理。贤弟所言极是，中国地大，各地域都有其特色。无论文学艺术都一样。上海作家绝对写不出《白鹿原》、《废都》来，上海只出張爱玲、張恨水、巴金等作家。更出不了老舍。因为历史与环境以及文化的区别极大。其实各地方都有其特色，都有其优点。绘画也如此。上海近几百年来商业发达，昌硕之画富于金石气，但其所画投商富之家所好，专画《玉堂富贵》、《大吉大利》、等市民题材，用其不俗的笔墨来写市井的题材。而白齐农民出身，一根钉杷或一根扁担或一盏油灯一只老鼠即能画出味儿来，这二位都是大师，笔墨亦属同类，但内涵殊属兩异。大千曾说:"白石之画高于昌硕"。此言吾甚赞同。古人论诗论画分类较多，有庙堂气(华丽的)江湖气(不入正路的)脂粉气(媚嫵的)书卷气(文雅的)等等。画又分，能品，神品，妙品。清初山水四王为画坛领袖。后扬州八怪被歧视，属邪门，后八大、石涛、八怪渐被人所重，白石昌硕出，形成对立兩派。解放后，四王遭批判，徐悲鸿首创改革中国画(其实他早就提出过)，当时学习苏联的现实主义。凡习国画者必学素描，当时列宾等苏联画家在中国大热。而改革国画者，内部又有二派，一派为徐悲鴻以苏联为师的现实主义，发展到后来文艺为政治服务的后果。另一派为刘海粟林风眠的西方表现主义，同样想改革中国画的崇洋派，誓不兩立，徐悲鴻胜利了。表现主义失败了，传统的保守派也失败了。而传统派内部也水火不相容，唐宋的院体画(工笔画)指责写意画是野路子，不入正统。而写意画(真正的写意画应该是诗、书、画连在一起的)，又指责工筆院体画是匠画，缺乏灵性。直到今天，更是各派相互纠缠，乱粉粉。人文素质更差，不管工筆或写意都无内涵，因为中国画不仅是画画，更要有学养，工笔也好、写意也好，胸无学养都不能成为一流画家。以上是画史大略，望贤弟明鉴教正。我曾看过有关云林介绍的书籍，其乃元代富家子弟，家藏古画无数，早年临习唐宋诸家，后再自然而成一家，其画即其心之写照也。江南巨富，终生不仕，所交之友皆为隐者。四十几岁即弃良田与房产与好友，自已携妻泛游于太湖之间，長期寄宿于诸多好友家，妻亡后独自一人，终日与雅友吟诗作画，了此一生。万贯家财尽抛弃，连家都不要，如此高人，千古难觅也。故其画，空寂无人，不画高山峻岭，仅平沙远山，淡墨干筆，寥寥几筆，天真平淡，盖了悟世态人情也。@道百年 君近年之作，画技趋于古人，渐入规矩，又創自法，个性无变。盖入于古，复出于已，虽入中国画院进修，亦自有悟性。观其作，筆墨粗朴，而有拙趣。
我长期形成的毛病一笔下，而且喜欢初墨。古人无初墨一说，则自百年君始，初墨者，原始之墨也，且肆意而为，不按老师的路子也不按古人工匠制作的方式出牌，江南婉约，淡雅无痕可能都不是我的路子，从心而出，可能更着力于老辣生涩一路，还有，中国画进了门，最终就是一定要探索个人符号和笔墨元素，画我自画自合古，画到生时是熟时，作此一悟，对或错，皆在人为，通力勉行，如此而已，呵然一笑。丹青呓语。
以书论画，二十世纪的很多名家都不合格的，从文人画的角度来说，通俗地讲，就是门外汉，就是今天看来，还是有无数学人经年累月习书作画，没有高人引路，徒以一己之念身入歧途尚不自知。槐心寓者，匿名之词，不知先生何许人，然观老先生佳作，笔精墨妙，颇具气象，于此蔚然大观。当是心如明镜。从来字画一途，无画理画论支撑而能有大进者堪堪只以屈指计。黄寶虹先生说：当以书法通画法，言艺还需八法通，天地生万物，繁衍而为道，天地不变则道也不变，潘天寿先生说中国画的基础是哲学，徐复观说“中國绘画的基础是玄学”，现在有许多大家说“中国画的基础是书法”，语中一的，言不及意者也久，百年君要说，中国画作为世界四大文明古中国传习下来的千古绝学，当以心学为基，技艺以助，方属大道。艺者，技也，工匠之术，如无性灵催发，不过复印下品，何足道哉！古人云：复归如婴儿，自我是本真。求得个中趣，画境贵天成。百年君不擅长言，语不及意，问道于老诸先生，多多请教，则多多益善，偶得一进则喜不自胜，欣然而乐。
梅墨生·不是告白的告白：
有一天我会关闭“朋友圈”
因为圈中有人不是朋友
有一天我会放弃有些“师生关系”
因为有些空留名份无意义
甚至有一天我也会从俗世的社交中退出
因为我早已厌倦了虚假的交往人际
但我不会忘记真正的朋友和知己
我仍会去指点真正的学生和徒弟
我也不会形式上“出家”博人眼球
我只是伤不起
因为我太认真、有些仔细、还有些看重各种情谊
我想沉入社会的名利谷底
把庸俗和世故屏蔽、并更加面对
色空不二的“自己”……
戊戌正月初三清晨 梅墨生
百年君市井布衣，生农家，喜书画，业余半生，爱好者而矣，穷途末路，步滇中佛国鸡足迦叶月余，尘心未尽，出山厮役，渐近中年，灰头土脸，身无侍佛之力，又无群嘻玩耍本事，清然孤绝，独独往来厮世天地，牛马奔命于草莽市井，不求望名显召，恐负天命及众多贤达名流商贾之客，辞者，去矣，何足道哉，不足以留。
丙申建群，初名今日画坛，不妥，改西泠艺术群，虽名西泠，实与湖上孤山印社无干，崇其艺风耳，恐人误道，又改为百年画坛名。此中人物，莫不是当世才俊，人中凤龙，中有年轻画手，也藏望者贤达，集群无数，万里挑—，实沧海寻贝，藏之为宝也，今贤者多散，欲齐聚于一堂者也久矣，以今日网络之便，虽无茂林修竹之乐，然群贤毕至，笑语排空，相互取益四方，切蹉艺道，营西泠之艺风，妙水墨之纵横，滋意淋漓随心性，大笔一挥笑丹青。有此思，累建一群，是为序。
爱情箴言
一
为了薄情的人流泪是不值得的，没有必要太过于伤心，做好手上的工作，做好自己的事，最关键的是找到幸福，找到自己的幸福，找到一辈子不离不弃对你好的人。不是所有的爱情都不堪一击，就是没有遇上对的人，你遇上对你好的人，不是这样的，有的人，生，放不下你，死，舍不得你，那你一辈子没白过，人生一世也就幸福美满了。
钱多钱少跟个人的幸福没有关系，多有多花，少有少花，不是钱多的就会幸福，也不是钱少一些的人就不幸福，关键就是要找到对的人，一辈子都能对你好的人才是真正的幸福，才是真正的爱情。我这么说，因为我也被别人伤过，我也投入过感情，我也伤心过，也流泪过，但是人要往前走，往前看。如果一直停留在这种伤心的状态，第一个对自己的身心不好，第二心情会坏掉，上班都不开心。所以说放不下你的人不会走，走了的人就别指望着能回头。
感情这个东西本身就是这么奇怪，有的人几年下来，你对她的好，她感受不到，一转身、一眨眼的功夫，就跟别人去了，这是什么，这就是缘分啊，缘分不到你对别人再好也没有用，好像是水中捞月，雾里看花，没有用的。所以说老天不会随意安排的，要不然你身边过来过去的到处都是男孩子、都是女孩子，为什么要特殊的很特别的两个人，天遥地远、漂洋过海的寻找，去信去见去相爱然后在一起。那就是缘分作怪啊，是吧。以后找到自己爱的人，两个人不要分开。要生生在一起，要死，也要死在一起啊，人世间孤独寂寞冷，有人关爱有人疼，这就是幸福，这才是你想要的幸福。
人人都想要幸福，人人都渴望幸福，幸福到底是什么？幸福就是要握在手底的温柔才叫幸福，有依靠、有安慰、有体贴、有照顾，如果什么都没有，天遥地远，不是幸福，那是一种伤害。感情这东西，不要太执着，太计较。是你的就是你的，不是你的强求无用，不要说是两个人在谈感情，就是十年的夫妻，一转身就是天涯，再回头已是百年身，再也回不到初初原来的样子，既然两个人相爱了，真的不要分开。不分开，就会在一起，分开了，就不会再是你的了，明天都无从知晓，更别说是一辈子了。
你要知道，当事与愿违，那么就是老天一定是会另有安排。所以说，这个感情是每个人都会经历一些挫折和痛苦的，最先投入感情的人，一定是伤得最深的人。感情这个东西，你只能付出，能不能收到别人等量的回报，是另外一回事。一切随缘，不用刻意的去留下那些你留不住的东西，就像流水一样，留不住就留不住，随它而去，随遇而安。不要伤心，也不要哭泣，人人都有遇到爱错人的感情，我也流过泪，我也伤心过。但是那是别人的生活，既然走不到一起，走不了一辈子的，他就是别人的，为了别的人去伤心去难过，没有意思的。找到对自己好的人就好了，总会有一个人会心疼你，会关心、会照顾、会爱惜、会呵护你一辈子的。那才是你一生追求的最完美的幸福了，一生中你总会为别人付出一些感情，那些没有回报的爱情有的是很伤人的。但是你因为遇上的不是对的人，所以你伤心又难过，她跟别人去过一辈子，你在这里伤心又难过又有什么用啊，所以说你这个要记住，就是要找到那个对自己好的人，找到一辈子疼你爱想你要你的人，这才是你以后想要的生活。没有必要再为了别人去伤心和流泪。
人的心很小，里面只住得下一个人，不是你不好，心里面已经住了别人的，就再也容不下第二个人了。希望你以后找到的，是一个能掏心掏肺的，把心掏给你的人就好，从前车马很慢，一生只爱一个人。
二
对不起，这么久没有联系你，主要是感觉你太忙，没空恋爱了，长达两年的拉锯战，总是在我进你退，你进我退的游戏中走不岀来，明明看到你对我有份感情的期待，想要主动联系你，又怕受到你生生的拒绝，哪怕你打个电话回个短信，我们的感情就会升温，可是，你一个社会交际能力这么好的人怎么会在个人感情表达上是这样的笨拙，你生生的就等着一个人爱你如同飞蛾扑火般的飞向你去想你爱你拥抱你，你可曾想过，飞蛾扑火般的爱情可以很强烈可以很感人，可是，万一扑空了呢，感情需要及时的互动，不要让人等太久，等得太久会让人心凉，看你心上心下的徘徬，人前人后的孤独，却又拒人千里的消失，不知道自己该怎么去爱你，为了艺术，我几十年如一日的日以继夜的投入，为了爱你，总是有想尽办法去想好好待你的冲动，你知道一个人，越想对你好就会越想不到法子对你好，靠得很近时连呼吸都会变得急促又困难，连最能说会道的人也都会变得蠢笨不堪，看到你于人群中远远的回眸张望，表面似乎我在冷漠的回避，其实心里何尝不是如蜜一般的甜美，我何尝不想走进你，只是想你的时候你不见，爱你的时候你消失，气妥的时候又看到你在观望，心凉了又见到你在徘徬，是不是需要让你来去匆匆的脚步缓缓而行，爱情不需要奔跑，你其实只需要做个温文淡雅、柔情似水的江南女孩儿就好，不必着急做成女汉子，如果，我没有情感表达错误，我最想要的还是能得到你的爱，我这一生何德何能，如何可以辜负于你这一世的深情，只是希望未来两个人可以能有个更好的互动，谁也不要让谁的心，热了又冷却，期待又伤心，人生很短促，何必等到还来不及深爱，人生就这样成为苍白的过去。现在巳经是深夜二点，想起你我的那些曾经的过往，忍不住又让人难以入眠，等你的脚步，一歩两歩三歩四步的靠近，一声两声三声五声的回旋，向我靠近的渴望，越来越强烈，越来越期盼，这热切的期盼呀，怕是要用一辈子的时光才能来偿还。
需要我到哪里去，才能可以找到你，人生有时候可以有低迷，也可以有辉𤾗，只是到那个时候，希望我最终没有辜负于你，这一生一世对我应有的热沈和期望。
戊戌初秋夜半灯下.
三
爱情它是个什么样的东西
词：道百年
曲：道百年
空空拿着一部手机，
想念的人却不在手机上面，
翻来翻去的微信，
百无聊赖也心不在焉，
那个人在做什么，
在想什么，
她喜欢什么，
有着什么样子的梦想，
怎么样才可以使她放开心怀，
什么时候才可以看见她的浅笑低眉，
爱情它是个什么样子的东西，
怎么会使人如此的意乱情迷，
爱你，
喜欢，
就是这样。
一个人在感情的人海中流浪。
想你，
念你，
什么时候才能够可以，
牵手，
拥抱，
这个世界爱情真的让人沉醉，
哪怕，
只是，
一个微笑的面对，
也会让人喜欢到难以入睡。
那个人在做什么，
在想什么，
她喜欢什么，
为什么脸上总有忧伤，
怎样才可以打开她的心怀，
什么时候才可以看见她的浅笑低眉。
爱情它是个什么样子的东西，
怎么会使人如此的意乱情迷，
爱你，
喜欢，
就是这样，
一个人的足迹在城市里漂泊。
想你，
念你，
什么时候才能够可以，
牵着你的手，
拥抱着你的温柔，
什么时候才可拂去你哀愁。
爱情它是个什么样子的东西，
怎么会使人如此的意乱情迷。
那个人在做什么，
在想什么，
她喜欢什么，
有什么样子的爱好，
怎么样才可以打开她的心怀，
什么时候才又可以看见她的浅笑低眉。
什么时候才可以看见，
看见她嫣然一笑的妩媚。
四
亲，在干嘛呢？好想见你了。不知道什么时候我们才能在一起？好想你。我每天真的好想你。与其每天牵肠挂肚，不如有个实实在在的拥抱。
爱情是等不来的。
该唐突的时候需要唐突一下，不唐突什么时候才有自己的家！我每天把你做成手机视频，天天见你，就算每天看你一万遍，你不在我身边，如何能减少我对你的思念的苦。除了在一起，我想不出还有什么办法可以让我不想你。所以我们不能辜负了这份感情。不在一起，永远也无法了解对方，两三年了，你到现在了解我了有多少？爱不是一个人的事。有爱才有家，有家才能使两个人更好的相爱。家是一切幸福和快乐的源泉。没有家，如何言爱？不能在一起的爱说一万遍也就是谎言。爱情虽然使人麻木，但是最终的结局都是因为需要有一个美好而幸福的家园。如果你确实爱了，请你跟我在一起。如果你不曾真心，就要学会及时回头。爱的越深，不在一起，就会伤的越重。而且你也知道，有家和没有家是不一样的。有了家，心要放在家里，该上班就上班，下班了就回家，人要定性，心要归家，两个人只有相互关爱，相互牵挂，情爱满满，才能幸福温馨。与其纸上谈兵，不如切身体会，爱是需要做的，不是说来玩的。
终身大事不能儿戏，你越慎重，我就觉得这辈子没有找错你了。未来的打算只是个假设，我现在有自己的计划，不管你将来帮不帮得上忙，未来十年，我一定要完成自己的人生使命。至于将来，谁也不能预测。是的，我没有多少能力，我只是不屈从于贱陋的命运，我在拼。
人要对自己负责，更要对自己爱的人负责。你想一想，考虑考虑，把你自己的事情了结了，就近快通知我，越快越好，我好想跟你在一起，你不在我身边，我真的会感觉到自己很难受。亲，在忙吗，那你先忙吧，忙碌的日子要注意保重身体，一并带给你最温柔的祝福，愿你每日开开心心，快快乐乐，心想事成，幸福满满。只是，你什么时候才能从我梦境之中走出来，让温暖的阳光照进现实。
五
宝宝生气了，对不起,这几天没理你,其实,我是真的不想理你吗，你错了,我想了你二年，闭上眼满头满脑都是你的影子，恨不得,每天睁开第一眼,就能看到你的脸你的笑你开心的身影.这几天经常夜不能寐,睡到半夜,头脑都是你的身影,我给你害的好苦，想你了不能讲不能说，不能告诉你，短信你不回，电话都在忙，见面不说话，我只能感受你的声音，从你的眼神中去补捉你的一切,开心或者失落,深情的时候,它变成一口井,能把我幸福的一口吞进去，失望的时候,它立刻又变成一把锋利的刀.芒刺四射像刺刀的白刃闪着光辉,吓得我的心儿缩成了一团,我不知道我该怎么样去爱你,你离我又近又遥远,近的时候仿佛两颗心完全融为了一体，在那么一瞬间，我仿佛觉得自己就是你,你仿佛就是我,我分不清谁是谁,只是感受到一种前所未有的温柔、甜美和亲切,但是你一下班，你就变成你的王,神秘莫测的消失,然后杳无音讯,如同凭空消逝了一般，我想你久了也会失望失落到伤心，有时候至少数十次将你的所有联系全数删掉,也曾失望到不想再联系你,可是一想念你,又无数次于删掉之后慌慌张张胡乱寻找或查翻出你该有的信息,真怕什么时候又把你给弄丢了，我不知道你究竟是一个什么样的女生，曾几何时你一度令我如此慌乱又痴迷,你想让我怎么办,或者，你来告诉我,我该怎么办？在公司怕影响不好不能谈恋爱,下了班或者休息日你又玩消失,你不肯走进我,你不想呆在我身边,你不想把你休息的时间借一点来培养你的感情,爱情就像花,不培养就谢，两个人不接触不牵手不拥抱,如何会在你未来的日子，守护着你的每个黑夜和黎明,白昼和黄昏,人生过半,早非少年,你还要我用多久,守候着你这一场幸福花开？于你而言,身外的一切对于我来说宛如浮云,高贵或者低下，富贵或者贫寒,于我而言无足轻重,喜欢你,我只是因为喜欢你爱你这个人，至于其它,与我无关的,不在我心上,只是不知到何时,我会爱一个人竞如此浓烈而疯狂.
你这几天情感有起伏,心性不定，怪我漠然没有回应，先是开心，我可以感受到你心里幸福而开放的花，因为我,你开始失望，然后开始失落,然后生气到漠然，这一切,我都在看着,如果,你毫无表示,我们玩了，一个没有反应没有感情可有可无的情感无足轻重,毫无份量，也无人在意，这样的感情也不会有人珍惜和守护,因为你的生气,让我感受到我们这段感情的重要和珍贵,相爱的人一但变得很在乎,这段感情就会变得舍不得放下，这几天的事，我巳经向你示爱,不愿辜负你的情,花也是我送的，你去了日本那么巧,等你再回来,花缺了水就枯萎,枯了的花如何能见证鲜活的爱情,扔了它,使它留恋成一种迷人的想像,让美美的鲜花一直开在你的梦中眉间心上，而我,则更希望于你未来的人生,伴随你一生的，是你心中有美丽幸福的花儿四时不败,永远努放,当你八十岁了，打开你清晨明媚的窗,想起今夜,一个男人,灯下,为你写诗,为你着迷,为你,一行又一行，起了没完没了的蚀骨的相思.于你眉尖或心上，抑制不住的都是满满的开心和幸福.但是说真的，爱和喜欢，都是不一样的辞,我可以深情的说爱你,于我此时而言,除却了这满心的喜欢，又能给你什么呢，在老家在乡下，我有房有地，市区之外在昆明,也有一套小房子，不致于使两个人居无定所,但在杭州，我能给你物质上的你都有,你要看好，审时度势,不适合则明断,如早也舍不得放不下离不开,我们只能让这段情,任它盘根错节,生根发芽.
或者,我已经等不住，再见你时,忍不住，忍住，忍不住了,或者,一定要牵着你的手,深深的拥抱着你于我怀中,再不想放开.只是,希望你不嫌弃于我的鲁莽和深情。爱一个人原来是如此的让人为难.夜色巳深,真希望今夜的梦中有你,不愿过早醒来。
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