最近呢，我打算用一年左右的时间临摹一些传统的中国画，越往深里画越发现传统不好临，如果不能深入的研究，停留在物象的表面，很难体会画作真正的内在的价值。为了避免自己的学习陷入困顿，我觉得从整体上先有一个对中国画学习的认识很重要。我将中国画的学习划分为三个层次。
第一个层次：精神土壤。中国画是和中国人的精神文化息息相关的，历代的山水画作品，往往都是最能代表那个时代的文化的载体。中国人的精神生活就是孕育中国画的土壤，我们每天都浸润在中国的文化里，对中国精神文化的学习，我们既能从书本上学习，又可以从生活当中学习。比如道法自然呀，天人合一呀，绘画都是这些精神土壤里成长起来的小苗苗。所以可以花一点时间去读一些中国传统文化的书，比如《诗经》《道德经》古诗词之类的。
第二个层次是：画史画理的研究。中国的精神文化具体到绘画上，首先是绘画理论。绘画作为传统文化中的一支，专门研究绘画的理论也是自成一派。研究这些内容，有利于提升我们能从内在上了解传统中国画的精神追求，提升绘画的格调。比如谢赫六法中，对气韵生动的理解，不同的人会有不同的体悟，当把这些体悟用在作品当中，呈现出来的时候，就能看出高低。
第三个层次是技法。往往初学者都是从这个开始入手的，上手开始画，这也没什么问题。有的人甚至一辈子都在跟技法打交道，但是如果没有上面两个层次的认知，陷在了对技法的盲目学习当中，可能就会走进很难有大的突破。我们临摹古画，每个画家的风格，笔法，墨法之类的都有很多可以学习的地方。深入的临摹进去，也要能走的出来，因为学习古人是为了为我所用的。将来能用到自己的绘画创作当中。
上面三个阶段的学习没有先后顺序，可能是反复进行曲折前进的。
最后我们提炼出来自己的精神追求，自己的画理认知，自己的笔墨技法之后，会形成自己的东西，这才是最宝贵的，就把它用到自己的艺术实践创作当中。
这就好比是一棵大树的主干，剩下的就是加细节了。
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