先要慢下来，才能快起来

周末两天时间，一方面是编辑“陈晓辉美术馆”在今日头条、新浪看点、搜狐、网易、凤凰网、UC、天天快报、公众号、百家号、一点资讯、东方快讯各媒体平台的稿件，与采访的画家进行沟通，然后写稿、发稿。时间总是觉得不够用。在与画家朋友采访的过程中，自己也是一个学习提高的过程。通过聆听他们在艺术之路上攀登跋涉的故事，让自己的艺术视野更加宽阔了。

另一方面，就是采写上传稿件后，还有点滴零碎时间，可以画上两笔。文首上传的照片，就是这两天用零碎时间画的。这张画尺寸是136X68厘米四尺整张的，原打算画张斗方，或者更小一些的小品。这样能在这两天的零碎时间里能够完成。但思来想去，觉得应该梳理一下自己的创作观了。

现在对于自己来讲，画什么其实并不难。对结构和笔黑技法的控制上，基本能够达到随心而行之。但以往总是求快，总有一种焦虑感，像是一匹狼在追着自己，非得在短时间内画出作品。这种感觉曾给自己带来过快感，但反思一下，艺术的成功必须付出时间成本。在短时间内完成的作品，是不是能够充分体现自己的水平，是否能够经得起时间的检验？

于是，我想到了要慢下来，要细心的用传统的笔墨技法去刻画山石树木。在绘画过程中，仔细体会和运用好传统山水画技法。慢慢来，把基础打牢了，假以时日，才能在实现即好又快。即所谓的，先要慢下来，才能快起来。

真的慢下来，心更加澄静。刻划的更加具体周全。虽然，只画这几棵松树并且还没有完工，山石还没有开工，但少了那份焦灼。

绘画是一种节奏的艺术，需要张驰有度，分个轻重缓急。只一个快的节奏，会累。画的累，观者也会累。只一个慢的节秦，会肉。画的肉，观者也体会不到美感。只有两者交错穿插，方能在画面里实现矛盾的统一。