来自设计小白的自述

来自设计小白的自述

记得以前上课时，老师们常挂在嘴边念叨我们的话就是：不要搞原创！不要搞原创！不要搞原创！原创辣眼睛。当时我们都还青春年少，不知借鉴为何物，就喜欢搞原创，就觉得自己设计的挺好的，这么设计多有个性，自信满满，力量爆棚，情不自禁，心潮澎湃......呃，说不下去了。总结一句话就是：别人说不好，那是因为他不懂你的美。

原创辣眼睛，这是一个过不去的梗，那个设计师没有几个辣眼睛的原创，设计的开始就是从辣眼睛开始，只是这个开始不是那么美，那么好，那么理想而也。可是，开始不就是这样的吗？如果开始就很美好，那还需要探索和坚持干什么，直接开始一下，就结束了。

我的第一个家装原创设计，是学校的一个作业测试，只能说是平凡无奇吧，到还没有什么特别辣眼睛的地方，当时做完，觉得自己的设计可好，可好了。设计就是家装的常规设计，出彩的地方应该就是卫生间设计的那一面花砖了，当时不知道在那里看到，觉得特别好看，特别有个性，也没想合适不合适这个风格和空间，就直接拿来用了，现在回过头去看，要是说辣眼睛，到还算不上，要说好看，真不知道好看在那里.......

来自设计小白的自述

出来工作后，因为做公装的原因，还真没做个几个原创，大多数都是先借鉴别人的设计，借鉴他的造型，借鉴他的配色，借着，借着，做出来一看，总感觉不是一个东西，为什么，明明是照着做的，而我的做出来就不好看了？因为我总是忍不住的要这里改改，那里修修，觉得这才是借鉴，这才是设计，这才是我的设计。我们的主观意识总是很喜欢单刀直入的闯进门来，然后打跑你的客观意思，这是一个大脑思维固有的错误认知。借鉴只是借鉴他的设计，然后加入自己的想法和设计进行再创作的表达出来，这才是借鉴，这才是你的作品，你的设计了，这也是我所理解的借鉴的意义。可惜的是我们当时总喜欢高估自己，却不知道自己连借鉴的能力都没有，又何谈加入自己的想法进行再次设计。真是傻傻的，很天真，但一点也不可爱，只剩下那满地的尸体，那些死亡的脑细胞。

设计是什么，什么是设计，感觉很清楚，又感觉很迷茫，看了很多大师的作品，也听了很多大师的讲课，可还是做不好设计。一到要去借鉴的时候，总是做的牛头不对马嘴，一团乱，明明李大师的这个设计就很好看，为什么我借鉴出来就成这个样，那里出了问题，为什么会出问题，直到在一次的实际工作中我才清楚，我错在了那里。

我们组在设计一个购物商场项目，我在设计卫生间外面的等候区，我自己找了很多参考照片，然后左改右改，改来改去，怎么改感觉都不满意，直到后来我们组老大给我找了一张参考照片，他告诉我该怎么去参考，怎么去设计，怎么去画图，结果，设计一出来就过了审核。这把我震撼到了，我们老大的设计能力和设计经验也是相当丰富的，我先以为他会怎么的去设计，去参考，去画图，结果就是什么都照着来，大小，高低，比例都是跟参考图片一模一样，这哪里是参考，简直就是照抄好吧！对，就是照抄，最简单的参考就是照抄，这也是我现阶段要学习的方式，能抄的好看也是一种设计能力。

来自设计小白的自述

抄袭，抄袭还不简单吗，不就是看着它抄下来吗，你以为是考试抄答案吗？照抄也还有很多抄不好的，比如说我，明明是照着他设计的，为什么我设计出来的就那么难看。这个就像，明明人家写的是上一题的答案，你偏偏抄在了下一题，题目不对，你答的再好，能对吗？明明人家画的是个口，你偏偏要给人家倒个角，画成O，觉得那样更好看，更圆润，这能答对吗？他为什么要用口这个造型，他的比例为什么是这个大小，他想表达的深层效果又什么，这些我们通通不知道，就随便的在你设计的图纸上变化和改变，出来的东西能一样吗？

在设计里，借鉴他人，就说是抄别人的设计吧，首要需要的就是你的一个审美能力和把控能力。不需要你有审美的能力，但只少你要有审丑的能力，这不是我说的，这是潘悦老师说的。首先你找的参考要符合你的设计设概念，而概念这东西就很玄乎了，有的是物式，有的是神式，怎样找准，这就是一个满满积累的过程。再就是你的审美能力，他能够使你找的参考就是一个好设计，美的设计就是好的设计的再度深化演义。最后就是照抄，在你还没有能力去优化，去做出更好的设计前，就去照抄，抄比例关系，抄大小高低，抄颜色材料，要的就是抄的一模一样。不要想着去修改，去加入自己的想法，现阶段的我们，能做出比大师更好的设计来吗？现实一点吧，醒醒吧。

当我炒了一段时间之后，我就在思考，我到底抄什么，抄他的平面，抄他的立面，抄他是设计手法，他的设计手法到底是什么，为什么他做出来就是好看的，而我做出来就难看了？然后我就再去研究我抄过的那些设计，发现他们的设计都是有规律可循的。

来自设计小白的自述

一个背景墙上，做一面黑色的护墙板，然后就分了几条线，这就是现代风格，这就是优秀的设计，为什么？为什么他的就是优秀的？他为什么这样做，运用了什么关系，为什么要在下边画根线，而不是上边画根线。他是做了黑色的护墙板，但他用了浅色的家具去衬托，用了中性色的地毯去调和空间的调性，他运用的一个图底关系，如果说黑色是底的话，黄色就是图了，茶几上的烟缸到沙发腿到地板，再到桌上的摆件到壁灯，一条流动的河，循环渐进，层层叠叠，而黄色的每个细节下面都深色承托，不飘不浮，稳稳当当，效果自然就营造出来了。而黑色护墙板的划分，用的就是黄金比例九宫格的划分手法，在空间里面应该是居中对称的，底板的线条划分也不是随便画的，在这里熟练的运用了尺度的模数，高度应该是在九十公分左右，刚好和沙发和桌子的高度平行，站着看和坐着看都不出来影响到我们的一个视觉感受。色彩的搭配和比例关系就更是有迹可循了。当我带着这样的疑问去思考，去看的时候，才深刻的认识到，这不就是老师们说过那些技法吗，原来大师就是运用这样的手法去设计啊，原来他这里这样做是因为这个。（以上纯属个人愚见，有其他见解的朋友，欢迎一起讨论）

后面，我每次再次抄袭的时候，就会去分析他的做法，抄完如果有空闲的时间，我就会去假设，这个手法还可以运用到那些空间里面，他这个手法就固定了吗，只能黄色和蓝色结合吗？只能这个材质和那个材质搭配吗？换成绿色的会怎样？换成这个材质的会怎样？而变换也不是随便的换变，也是要有规律，有关系可循的，再你还没有掌握这些关键点的时候，就只能一点点的去尝试，去做，虽然现在改了的效果出来依然很丑，很不好看，但我相信这只是一个过程，一个从丑到美的过程。

有人说：设计师一定要会抄。“不要以为抄很丢人，省时，省力能快速的做出产品，何乐不为呢。大师不都是从抄开始的吗，他的经验是：三流的设计师不会抄，二流的设计师抄一流的，一流的设计师抄前人的，而顶尖的设计大师则是抄自然万物。无一不抄。”

来自设计小白的自述

大家一起举起我们灵活的双手，欢乐的去抄袭吧。让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙，小船儿轻轻飘荡在水中，迎面吹来了凉爽的风......

——————————————————————————————————————————————以上图片出自印际，设计出自RONEN LEN设计工作室