生活中，再不懂艺术的人也不可能没听说过毕加索（Pablo Picasso） ，但是，你们只get到毕加索的一点点。
其实，他还是一位隐藏的时尚大师。
从后世的时尚界来看，毕加索的时尚密码就藏在他的画中。大家往往都从艺术的角度去解读他的画作，事实上，他的设计技能不亚于当今世上的服装设计师。
LV2019早春系列上，品牌方只是说灵感与办秀地梅格基金会有关，其实，真正的灵感核心就来源于毕加索的画作。
Louis Vuitton新作的纹样很有特点，左图是毕加索在1905年画的小丑。右图从LV新秀展示的服装纹样中也能找到相似的影子。
1932年，毕加索画了一幅名为《梦》的作品，算得上他的经典作品之一。画中女子是他的情人Marie Therese Walter。
除了画作上的成就以外，它就是一张服装效果图，Alexander McQueen就get到了这一点。这是一件双色胸衣，半露酥胸，色彩拼接，袖子懒散的褪下装点手臂中部，露出整个肩膀，温柔中尽显妩媚。
毕加索画作的配色向来丰富多彩，不同时期有不同的色彩偏好。下图是他1949年画的作品，此时他的画作进入田园时期，所有的线条、结构更加粗放。提炼一下颜色和结构素材，也许就能得到不错的灵感。
以上是通过艺术的角度结合毕加索的画作去解读服装设计，但其实设计灵感不仅仅来源于这此，有些品牌或设计师一旦解锁了这其中的密码或领会了更深层的奥义后，就会创作出专属于自己风格的设计。
时尚界的毕加索
○
巴黎世家
巴黎世家诞生于法国巴黎，风格却与众多诞生于巴黎的品牌有着明显的区别。迪奥曾经这样说：高级时装店像个乐队，我们都是乐师，巴伦夏卡是指挥，我们都听他的指挥。巴伦夏卡的服装作品，具有极强的建筑感，看重曲线的力度和结构的变化。他的这种风格，让当时的巴黎人对这位来自西班牙的设计天才刮目相看，巴黎人称赞他的时装是“毕加索式时装”。
将未来穿在身上
○
Hussein Chalayan
从1998年利用裙子的变化反映妇女生存状态，到1999年待起飞的服装飞行装置，他的每一场发布秀，如同一件艺术品，被专业观众和粉丝们珍藏。
2016年春夏，Chalayan再次用高科技点燃大众视线。模特穿着由可溶性纸质面料制成的套装，站在淋浴头下，水不断地融化衣服的面料，最后剩下性感的吊带裙装。
作为一名先锋设计师，Chalayan的眼光独具前瞻性。将可穿戴科技运用到极致，并成功地让科技变得优雅美观。在他的手中，从会发光的外套到可以自动伸缩起飞的裙子，服装仿佛成了一种充满自我意识的未来生物，在替他传递穿越时空的讯息。
其实
当所有精彩的设计落定
一切已经是在极致之中了
回顾过去
探索未来
在精神碰撞和创意交融中
对创造致以最崇高的致敬
网友评论