《我就是演员》不知道大家看了没有呀。
上一季《演员的诞生》因为过于重戏剧性，专业性反而欠缺，被誉为“戏精的诞生”。这一季表了个态，关键词从诞生改成了强调。
首期节目中三大导师阵容章子怡、徐峥、吴秀波，演员推荐人张国立和演员指导刘天池。
现在更了两期，每一期的飞行嘉宾都是大导，第一期是陈凯歌；
最新的一期是许鞍华。
指导豪华，老师好，节目就很好看。
第一期的时候，任素汐和左小青合作了《一九四二》，饥荒卖女的一场戏。
徐峥评价任素汐的表演“嘎嘣脆”。就这三个字——嘎嘣脆，真的是非常非常触动四月鹿自己了。
四月鹿个人最欠缺的表达能力就是“嘎嘣脆”。
跳舞也是，写字也是，不够干净如斩，文字一颗一颗、舞蹈动作起承转合，有太多冗余和自以为是，少的是英气化的力量和果决。
大概是这个“嘎嘣脆”，引起了想写这一篇的自我知觉。
陈凯歌实在是全程魅力四射，太见功底了。
徐娇、胡先煦的《卧虎藏龙》，拧巴而别扭。
小演员自己无法体悟，更重视技巧与模仿，而成熟的评价者一看就知道拧巴和症结所在。
陈凯歌问了两个问题。
他先问胡先煦：你是什么时候喜欢上的玉娇龙？
胡先煦：他给我上药的时候吧。
陈凯歌否认，认为玉娇龙上药的时候戏都快演完了，动情当在何处？
陈：你是个土匪，你为什么给她鸡腿吃？
胡：不想让她饿死。
陈：为什么？你是土匪，死个人对你来说太正常了。你究竟凭什么对她好？
胡先煦答不上来。其实更早的时候，他就已经爱上了玉娇龙。
陈凯歌再转头问徐娇：
玉娇龙何等身份？九门提督之女、碧眼狐狸徒弟，千金小姐、武艺高强，他来的时候你为什么要后退？
徐娇答不上来。
找症结，通逻辑。
包括宋洋和杜淳的曹植、曹丕《七步诗》片段，宋洋在表演老师的建议下，没有能够坚持自己对角色的认知。
等到了陈凯歌，他一针见血地指出——曹植七步成诗，他应该是不怕死的。
所有人大脑都可以是碎片，唯一导演不行，导演是所有人里最完整清醒的那个。遑论陈凯歌近年成绩评价如何，这一次亮相实觉经验四射。
四月鹿本人非常喜欢看“表演“主题的综艺和论辩。
明星倒是无关紧要，表演本身是一种比较容易认知的艺术表达形式，而艺术是相通的。
表演作为一种艺术，和音乐、舞蹈、写作等所有所有的艺术表达都没有本质上的区别。
远古的人们想要抒发却没有文字，于是开始手舞足蹈以寄情，攀爬伏倒来拜祀。
敲打空木金石以发声，扯开声带咿咿呀呀、呕哑嘲哳，声乐歌舞皆是神迹。
后来人们开始书写和表演，试图去表达深层次的思考和生而为人的痛苦。
表演和书写是艺术里比较普世的、被最多人接受的，因为它们的认知成本比较低，几乎是艺术里最容易被认知的。
没有进行过音乐学习的人，也许很难听出一段音乐的表情达意，因为人们的认知维度只有旋律、节奏等等。
如果说这一段音乐讲述故事“小提琴表示少女”、“大提琴代表少年”，先是独奏再是交织合奏，讲述了“一段懵懂爱情的相遇与相知”。大概不是所有人都能懂的。
更不用提舞蹈与绘画，对观众还是只是一种纯粹的美感、极致的技术。几乎所有的晚会上，语言类节目都比舞蹈类节目要更容易被理解。
△私心放一张力量超强的天才型女舞者唐诗逸。
说个玩笑话，据说当年汉成帝的宠妃赵合德、赵飞燕姐妹，艳情野史的就不谈了。
有趣的是飞燕能作掌上舞，踽步颤颤然，而妹妹赵合德善于言语谈笑。姐妹俩一个有点像声乐舞蹈艺术家、另一个有点像相声小品演员。
和广大观众一样，后期的皇帝还是更喜欢相声小品艺术。
△佟丽娅的赵飞燕是真的美哭，佟丽娅专业出身，鼓上舞也好看
抽象的艺术需要更高的欣赏准入门槛，人们必须要看着创作背景、表达文案才能有所体会，他们是高度抽象的。
△杨丽萍的现代舞剧作品《十面埋伏》，顶上悬满了剪刀，闪烁寒光，隐喻着恐惧、不安和暴力，有大祸临头的压迫感。
但是因为抽象，所以观众的再创作和想象是几乎不受限的，音乐舞蹈绘画烹饪，都是跨越语言的。
抽象的艺术是点睛之笔，却难以成为大众艺术绝对的主体。
△《Lalaland》已经是非常主打歌舞的电影了
但是几乎每个人都可以根据自己的评判标准，认定表演的“入戏”或者“尴尬”，“台词往外蹦”，“让人不舒服”。
虽然这个评价是非常非常私人化的事情，也会有很大的争议，但是只要剧情能懂，观众不会有太大难度，张口评判。
更不用谈文字了，文字是扎扎实实的，是这些里面最固态的，有歌词的歌曲和没有歌词的纯音，理解方式和理解门槛截然不同。
不仅容易理解，还容易过度理解——大概每个人都体会过阅读理解“开篇作者为什么描述下雨”的迷之恐惧。
而人们也可以根据自己的喜好，判定一部小说人物的“优质”和“崩塌”，文笔流畅或者晦涩，判定一首歌词“为了押韵什么都干得出来。”
△是很押韵，真有才华
世界上有两种大的艺术形式。一种是创造美的艺术，一种是创造思想的艺术。好的作品是两者兼有的，但是总会有所侧重。
一般地，音乐、绘画、雕塑等等，是创造美的艺术。通过美来使观众陶冶情操。
而戏剧、电影等等，是创造思想的艺术。通过故事来促进观众思考，以宣扬主题，提高思想境界。
作者：蔡少天
来源：知乎
这种准入门槛低的固态的艺术，热闹看完了，有的是门道。
仔细观察任何一位艺术方面有所建树的艺术家，没有一位是无知无觉、没心没肺、粗浅干薄的吗，内在思想和外在表达兼具才能成角色。
如果回到《卧虎藏龙》小片段。
的任务是什么，动机是什么？罗小虎对玉娇龙的帮助真的是源于爱吗？玉娇龙对罗小虎的情感转变又发生在哪个节点？
呐，你们看——都随时在做阅读理解，缺少理解力与指导，不太可能交出好的答卷。
但是外在表达这个事情，太私人了，非常非常个人化。
比如有人喜欢奔放外露的爆发力表达，观山海，摧心肝；有人更能从沉默收敛里品出层次，隔风烟，望不穿。
导师刘天池，在第一期的时候备受好评。她的风格是体验派——你得体验这个角色的设定。
观众们觉得，她居然能够在录制综艺节目这么短的时间里，把一个个演技不堪入目的明星瞬间训练成可以一看的明星，从无到有，谁都能“有点儿演技”。
但是第二季因为剪辑和刻意突出，刘天池教育的表演方法被人质疑“过于张扬外露”，不够克制与深层，只有歇斯底里,难见动情锥心。
原本“不怕死”的曹植，也是因为她对于“戏剧性”的追求，而变成了战战兢兢。
相比可以看一看陈凯歌导《妖猫传》，杨玉环喝下毒酒，转身上楼的片段。
陈凯歌要求杨玉环不能哭，越是平静、克制越是引而不发，越是深邃动人。
他的理由是，杨玉环这样的绝世美人，没有办法落实去拍，一旦落到实处，就俗了。
本是一场自戕的悲剧，是悲剧情绪的制高点。但是没人知道杨玉环应该是什么样的。
这样看不真切的美人，越是平平静静、克制隐忍，雾里看花、隔墙折梅，越是让观众情绪荡漾，奔腾如江。
表达的留白与克制，真的惊心动魄，欲说还休。
表达震惊、惊讶、难以言喻、身心震颤。
王安忆写过，关于情色的东西，日本的浮世绘是最好看的，人物衣衫未褪，才是真正的诱惑。
克制是一种轰轰烈烈的留白，欲盖弥彰，三分杀招也成了九分。
四月鹿以前学跳舞，也学音乐，很不专业，但是学到了很多艺术化的、理解世界和事物方式。
不专业如我，依旧可以感受到很多时候，艺术想要表达时候那种剖心剖肝剖肺却难以表达的痛苦。
浓缩的文艺哲学，《我就是演员》这一波是视听感受派，语言理论少一些，这一季节目进步的很大了。导师们就事论事的探讨，名导加持，整个氛围都变得很文艺哲学。
没有刻意制造爆点，青年演员表演欠佳，但是不讨人厌。
不过也有不足，很多时候无论专业的影评人还是在座的评委，实在是从自我出发了一些，缺少陈凯歌这样提纲挈领的一针见血。
另外，山争哥哥好萌啊！！！据说山争哥哥护肤连着头皮一起护肤的，还会给脑袋打阴影粉哈哈哈哈哈（文风忽然八卦）。
逐渐失去控制，只能殿出夫妻同款尴尬到吃手手。
一场表演，是扭曲的现实力场，是是高浓度的信任与真实。
举手投足，言行举止，轻重缓急，都是人生与阅历，经验与体会，洞察和练习。
能够认真品一品，人生也像是得以拓展了三倍。
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