黑是一切颜色的尽头

黑色，对立矛盾的色彩。它蕴含着不可思议的力量，激发人们大胆彰显个性。它深不可测，又极具爆发力。

或许是因为黑色裹挟着多重意义，更容易折射出创作者的精神世界。黑，成为20世纪艺术的主要颜色。在艺术创作领域，一些创作者更是因“一黑到底”，成为世界级大师。

🕳️

黑画让他遭“封杀”

也成就了法国最贵艺术家

说起法国当代艺术，唯一熠熠生辉的就是皮埃尔·苏拉热。黑色贯穿苏拉热整个艺术生涯，从1947年第一件成熟的作品问世，迄今近七十年，他一直在进行黑色画作的创作。

一开始，他的画并不被认同。当时的巴黎遍地浪漫主义、现实主义、印象主义，无人认可他的“黑色理想”。 他在采访中曾说：“法国人一开始直接扼杀我······”

直到1948年，他的作品被策展人介绍到美国后才渐渐受到追捧。2013年，苏拉热于1959年创作的画以433.85万英镑价格被拍下，成为“单品拍卖价格最高的法国在世艺术家”。

苏拉热的创作可以分为三个阶段。第一阶段黑色的线条无规则地画在白或青灰色的纸上。第二阶段他开始在黑色中加入色彩。从1979年开始，他的画进入第三个阶段。用不同型号的刷子、或者金属、木头器具等等，让纯粹的黑色在画布上形成不同的肌理，借此反射出光线。

他说“黑色是一种颜色，同时也不是一种颜色，当光线照在黑色上，黑色就发生了变化，黑色的精神世界由此打开。”

🕳️

黑色童年成就了“黑色”时尚大师

在日本服装设计界巅峰人物——山本耀司的设计中，黑色永远有着无法撼动的地位。这份执念，要追溯到山本耀司的童年。

山本耀司是家中独子，父亲在二次世界大战中不幸身亡后，守寡的裁缝母亲衣着总是非常严肃。这一段经历，让山本意识到女性对「阳刚武装」的需求。“她让我意识到冷静、节制的美。”山本耀司想用黑色作为盔甲，武装那些异色的眼光。

在创作中，黑色是他永恒的主题，好像用多一点其它颜色都是奢侈。“黑色是一切颜色的尽头”，山本以黑色配合独特的剪裁与面料的运用，表达离经叛道的主张，在时装领域投下一颗颗温柔的黑色炸弹。

🕳️

他以叛逆的黑

击破高阶时尚

Alexander Wang王大仁是当下最红的华裔设计师之一。对立矛盾的黑色，营造着他随性自在的安全地带。他说，他有超过50条黑色牛仔裤，和数不清的黑色T恤，就连冬天的毛线帽都一定要选黑色的。甚至酷爱球鞋的他，也只穿黑色基本款。

黑色给予了他无限的灵感。在他的个人品牌成立十周年，重推了十件最受欢迎的设计。这些设计无一例外全是黑色，以简约风高级时装的姿态，融合街头时装的风范。他的黑色设计，也壮大了“Health Goth”这一全新潮流。

“生活拥有无限未知的可能”，他也敢于将黑色运用在不同领域。 他敢于打破自身界限、大胆探索不同领域的“黑色精神”则吸引了同样具有创造基因的百事可乐的注意。2017，一贯敢于玩味时尚的百事可乐，联手Alexander Wang推出百事可乐无糖Pepsi x Alexander Wang限量罐。这一次也是毫不例外的全黑。

Alexander Wang以哑光材质打磨百事可乐无糖独有的黑色细长罐身，贯穿银灰色断层线条和错位色块拼接，打造出不经意间的高级质感。生活中被忽视的细节或是意料之外的片段，都不失为绝妙的设计灵感与素材，这是Alexander Wang自由不羁的设计美学，也彰显了百事可乐无糖无惧无畏、大胆探寻的品牌个性。