在平面图示语言和造型语言(素描)结束之后，我们相继又开展了色彩课，主要是以静物写生为主。色彩课的开展目的主要是深化我们对平面图示语言中作品的色彩的理解。以下是色彩课的理论重点:
1.绘画语言包括工具，材料，技法。
2.艺术需要单纯，不要贪多，但求完整。
3.一幅作品中最重要的位置是其四个角的位置。
4.传统的古典美术靠明暗来塑造物体，而印象派更注重画面的色彩关系，靠冷暖来塑造物体。
5.物体的固有色是十分重要的存在，它体现了物体与物体本质的差别，不能在追求画面效果的过程中将物体固有色的差别变化太多以至于违背基本原理。
通过邓老师和助教冉老师上课详细的讲解以及对我们作品的评讲，我也对于绘画有了一些新的认识:
1.艺术不可能面面俱到，我们只能尽力去追求所画事物的总体效果而不是在绘画的过程中不断考虑画面的合理性和准确性。
2.一幅作品如果想要创新，就必须抛开以往比较熟悉和习惯的绘画方式，我们需要走出自己的舒适区，可以去尝试自己或许不太擅长的画材，技法等，创造出画面的“不安全感”，如此在不断改错中的尝试才能让我们不会陷入故步自封的地步，不断突破自己的瓶颈，达到自身绘画能力的进步。
3.在现如今世界上的艺术如此丰富的背景下，我们面临相比过去更多的选择，绘画对象，画材，风格的选择令我们目不暇接，艺术领域更加开放多元，而我们在这种环境下也要学会选择和判断，选择适合自己的和自己喜欢的，不盲从地去走自己的艺术道路。
4.艺术不单单是为了“美”，一幅美丽的作品如果没有它的内涵和意义就不能算是一件好的艺术品。
5.一幅好的作品不用强求一次就画得很精确，它需要我们不断改进，不断完善。
6.色彩作为一门独立的学科，有其完整的理论体系，而不能仅仅靠感觉来理解色彩。
总之，色彩是我们学习绘画中非常重要的一部分，它关乎我们的作品效果，关乎我们的画面组织能力，更关乎我们的自我表达。我们应该怀着谦虚学习的心态去不断深入对色彩的理解，从而使我们的画面达到我们想要的效果。
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