严伯钧
今天来跟大家讲讲十二种绘画风格流派的规律。当你在看到一幅画时，你应该看什么？如何快速辨别它所处的时期？如何用行家的眼光来欣赏一幅画？
不管什么样的招式，都是由“内力”驱动的，所以我先教大家两个“内功心法”。
心法一：艺术跟高雅没关系，甚至本身就不高雅
我们常常觉得艺术高雅，把伟大的艺术家当成神，其实不必要。从生活上来讲，他们都是普通人，品格也未必高尚。
莫扎特的音乐很典雅，但是莫扎特的书信集却喜欢搞怪，比如，“我写不动了，我要去吃大便了”。因此，大家千万不要认为艺术是高雅的，这会在你和艺术之间，建起高墙。很多艺术作品的创作都是为了迎合雇主需求，比如艺术舞会。还有很多荒淫无道的君主，要求画家们画淫荡的画作，都是不高雅的。
后人没有办法理解这些艺术家为什么这么创作，但是学院派就是来研究这些艺术家的，不被同僚吐槽，他们就夸奖艺术高雅。
比如语文有阅读理解题，会问“表达了作者什么样的思想感情”，还有人说韩寒的文章，放到了高中考试题里面，韩寒自己做的时候，错了一半多。这说明，一切的高雅都是后人的过度解读，他们把艺术往安全的方面解读，就解读成了高雅。
希望大家以后看一部作品，心态不是要是：这是神圣的大师做的划时代的作品，要用朋友的心态。比如，我隔壁的老王做了安魂曲，好听！
心法二：别把主义当圣旨，主义是线索
后人为各种艺术家分门别类，划归在古典主义、浪漫主义等等主义里，但艺术家创作时，根本不知道自己是什么主义。
比如，有两拨人争吵贝多芬是古典主义，还是浪漫主义，贝多芬本人才不是这么想的，艺术家是自由独立的个体，是后人为了方便总结一个时期作家的作品的共性的工具，对考艺术史有用，但并不能决定你如何欣赏艺术作品，别把主义当圣旨，主义是线索。
快速辨别画作所属时期
1. 佛罗伦萨文艺复兴
关键字：正
代表作：《雅典学院》
《雅典学院》
这是文艺复兴第一画，有两个绝活—— 透视、解剖。当时的画家想描述建筑，总的规律就是“近大远小”，“近大远小”是定性的描述，具体的定量规则是清楚的，马萨乔把这个规律定量表述了：三维世界里，两条平行线，他们的延长线会消失到同一点。
有了消失点，你可以去走廊看看墙角线和天花板线就消失在了同一点，这样就可以把物体表现的真实，他们用科学的定量把物体描述了出来。
这幅《雅典学院》，你可以看到三个大拱门，两个边消失在了远处，这就是佛罗伦萨风格。为什么《雅典学院》是第一画，文艺复兴精神其实就是科学精神，过去的人追求宗教，文艺复兴的人喜欢哲学家。因为《雅典学院》画在了教皇的寝宫里面，教皇是神权的权威，他画了非基督教的画，不管从技法还是意义上，都是非常了不起。
2. 威尼斯文艺复兴
关键词：炫
代表作：《圣母升天》
《圣母升天》
顶上的人是上帝，特点是颜色绚丽，红色很红，黄色也很灿烂。为什么威尼斯画派绚丽？威尼斯在欧洲是连接东西方的贸易港湾，马可·波罗就是威尼斯的小商人。
威尼斯的货物丰富，现在我们画画，所有颜色都有，但古代的颜色是自己调的，并不是所有颜色都能获得，只有威尼斯有鲜艳的颜色，因为威尼斯是贸易港湾，颜料丰富，恰好能画出绚丽的画作。
谈到威尼斯，只选一个人，一定是提香，他是集大成者。如果文艺三杰有“第四杰”那一定是提香。
3.北方文艺复兴
关键词：细
代表作：《阿尔诺菲尼的订婚式》
《阿尔诺菲尼的订婚式》
北方是尼德兰地区，北方文艺复兴的绝活是油画。
油画最早公元7世纪就有了，13、14世纪才在尼德兰兴起。由于油脂很黏，可以画得很细，南方文艺复兴是理科的画法，北方文艺复兴是文科的画法。要注意里面人物，如果有衣服，注意衣服的褶皱，一定是百转千回。
北方文艺复兴画家们也喜欢画老年人，因为老年人脸上皱纹多，表现的空间多。穿绿色衣服的女人，北方文艺复兴的画家，喜欢有绒毛的衣服，比如图中女人衣服上的皮草，来自一种红色小松鼠胸脯上的绒毛，需要杀死2000只小松鼠，这样是为了显得主人很有钱。还有旁边的小狗，身上的毛也被刻画的非常清楚。
扬·凡·艾克喜欢画镜子，会把镜子里面反射的内容也画出来，不仅有画中这两个主人公，还有画家自己，就如同我给你拍一张照片，画出了瞳孔中照相机的影子一样，非常细致。
4.矫饰主义
关键词：妖
代表作：《长颈圣母》
《长颈圣母》
矫饰主义是非常短暂的一个时期，这一时期的画家们把正确、正统推到了顶峰。
文艺复兴三杰之后，“小鲜肉”画家们很头疼，因为前辈把能做的事情都做完了，没给他们留下多少艺术创作空间。走不了正路，那就只好走“邪路”，另辟蹊径。
矫饰主义的画作，妖里妖气、主题奇葩，人物的形象都是跳舞般的扭曲出现。图中的女人脖子很长，圣母的手指也过长，婴儿的身体和躯干很长。这是一个很短的时期，因为在这个时期，正统已经是顶峰了，所以这些画家为了能在艺术史上刷出“存在感”，就画得矫情、妖气冲天。
虽然走了“邪路”，但里面的理念是对的，艺术要追求更多的戏剧性，把一些特色的东西夸张和扩大并造成冲突，矫饰主义有一点跑偏的尝试，巴洛克时期就很好了。
5.巴洛克
关键词：戏
代表作：《圣马太蒙召》
《圣马太蒙召》
巴洛克的主要表达方式是明暗法。
巴洛克的画作有重点，特点是背景黑暗，但是有一束光，有一个地方特别亮，画家会让你去看他想让你看得人，这是巴洛克的核心特征。
巴洛克绘画强调戏剧性，强调冲突，有情感张力。一幅画，背景黑乎乎，局部却好像有一道光照射进来。形成黑暗与光明的强烈对比，人物表情很生动，感觉在演戏一般。
这幅画重点看：注意光线明暗交织的地方，那是画家最希望你注意的地方。忽略细节，感受画面中戏剧性冲突的一刻。
如果你玩单反相机，这很像长焦镜头的焦点，给一个人照相，聚焦到脸上，忽略背景，就是这样。
6.洛可可
关键词：媚
代表作：《秋千》
《秋千》
洛可可是一种珊瑚，张牙舞爪的蔓延。
洛可可起源于18世纪法国宫廷，当时人们追求上天堂。在洛可可之前，追求幸福的生活不是主流价值观，当时法国高度繁荣，法国宫廷弥漫着享乐主义，洛可可的场景有很多享乐场景。
洛可可艺术中，经常会描绘嬉戏、不正经的状态。很多拍照软件带有磨皮效果，会让人看上去特别肤白貌美，洛可可的画就是自带磨皮效果。
在那个时期，新古典主义、浪漫主义时期法国的伏尔泰、孟德斯鸠，引领了启蒙运动，整个社会是幸福的。
7.新古典主义
关键词：精
代表作：《拿破仑》
《拿破仑》
新古典主义的关键词是“精”，绘画理念很理性。新古典的特点是主题“伟光正”。比如，拿破仑的骑马，哪怕是裸体女性，都是美的、不龌龊的。
8.浪漫主义
关键词：飘
代表作：《肖邦肖像》
《肖邦肖像》
德国和法国是互掐的，德国人一看法国人的启蒙主义不错，德国人说：我们讲究彻底的感性。这就是浪漫主义。绘画要表达内心的情愫，比如，德拉克罗瓦的《肖邦肖像》，笔触很粗犷的感觉。
新古典主义的考虑是当照片看最好，浪漫主义考虑的是画家自己的心情，愤怒的画家会把一坨颜料扔上去，新古典是“伟光正”，浪漫主义是狂想式的、很散漫、很极端。
浪漫主义追求个人情感的释放，与新古典主义的主张完全背道而驰，笔触粗放，画风飘逸，情绪饱满。
看这幅画时，别站太近，像看电影一样去看绘画，感受画面的情感冲击。
9.法国写实主义
关键词：朴
代表作：《拾穗者》
《日出印象》
我们专栏第一期就讲了印象主义观念，印象主义不是凭印象而是靠写生作画，之前的画家靠苦思冥想。印象主义画家觉得放着大好河山，为什么不去大自然中写生呢？印象主义秉持的理念是直接通过光影描绘真实的东西。
印象主义看到什么画什么，看到光影就花光影，被当时的新古典主义排斥了。
在法国想要混出来，一定要获得官方的认可和支持，进学院沙龙。印象主义没有办法进沙龙，于是，他们自己搞了一个落选者沙龙，莫奈的《日出印象》就是代表作。批评家去了沙龙，为了黑画家，起了名字，叫印象主义。其实印象主义是拒绝这个名字的。印象主义，眯着眼睛，你会有身临其境的感受，其他的古典主义，给你的是视觉冲击，印象主义给你身临其境的感觉。
印象主义最出名的画家，在你心中应该是梵高，以梵高为代表的画派是后印象主义。印象主义追求客观，后印象主义的塞尚、高更、梵高，为了表达内心情感，把绘画的形状做了一定的扭曲。
11.后印象主义
关键词：幻
代表作：《星空》
《星空》
看这幅画，有没有韭菜鸡蛋羹的感觉？这是梵高用扭曲画面的方式表现自己扭曲的内心。你去美国现代博物馆，可以看见月亮，非常像鸭蛋黄。他把画家的情绪结合了绘画技法，给人一种非常玄幻的感觉，就像嗑药。
12.现代主义
关键词：真
代表作：《1948》
《1948》
现代主义里有很多细分流派，包含了很多古典主义元素，代表画家是毕加索。现代主义画家使用绘画直接表达情感，并不想让你知道我画了什么。
现代主义不要去想他画了什么，而是看他表现了什么情绪。现代主义的核心审美价值是“画了什么不重要，传递给你的是真实情感”。
现代主义的代表作是波洛克的《1948》，抽象的线条和点。我们中国的书法作品，任何一个有审美的人，哪怕不认识这个字，也能感受到他的美感。
如何挑选一幅装饰画
在墙上挂一幅画，很有讲究。很大的墙壁要挂很小的、偏深的画，深色的画作一定要小，不然会打破画面的平衡。
比如齐白石的作品，右边和下面的莲蓬，以水墨的方式画出来的。红色的蜻蜓，是写实的工笔画法。
齐白石的作品
你会问：为什么一幅画有两种画法？
这是“绘画重量”的考虑。如果没有蜻蜓，左上方就很空、很白，右下方就很重。如果你把蜻蜓也画的很写意，就没有办法把左上角镇住。只能把蜻蜓画的很细致，这样你的目光，在两者之间的时长就差不多了。
如果你挂一副很深的画作，墙上的每一个局部你都会留意，墙就显得很重，如果是深色，千万不要让这幅画占了墙面太多。深色的画作小一点，浅色的画作大一点，尽量让房间风格保持一致。
逛博物馆重点看什么
画家画画的时候，每幅画都倾注了很多时间。十个小时看一幅画，他有种身临其境的感受，看久了有很多画面之外的感受。
你在卢浮宫逛再多的时间也是看不完的，不如看得精细。
看画的时候，一定要先看小牌牌，找到12个流派的关键词，找到你看的重点，对号入座。
小贴士：推荐国外的三个很好的博物馆
没有比较深厚的艺术积累，卢浮宫是看不懂的，建议去旁边的奥赛美术馆。大部分印象主义都在，是巴黎火车站改建而成的。
此外，推荐蓬皮杜艺术中心，是一座现代艺术博物馆，从建筑到藏品都十分有趣。
去纽约不要去大都会博物馆，看艺术藏品，一定要去frick collection ，在纽约的上东区，有很多矫饰主义的作品非常棒。
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