读蒋勋老师的《写给大家的西方美术史》

上学对历史、地理无感的人特别羡慕懂历史的人，所以读艺术人文类的书籍太容易催眠没有艺术细胞的脑袋。又因为接触了花艺，千回百转找到蒋勋老师的《写给大家的西方美术史》，同时也买了《西方美术史》，担心后一本太枯燥，用一个中国脑袋理解西方艺术太难所以先从蒋勋老师的这本入手。

好在本书有图有解说，每次也能读个十几页。很难因为一本书对大脑有很强的塑造，从此吃荤的习惯能改成只吃素，写此文只是为了巩固它们在大脑中的记忆。

作为一个现代人类，很难对旧石器和新石器时代的工具产生感觉，同时又开启现代大脑想象远古时期的人类“真没用”。看着埃及金字塔又想到网络图片中离他不远的城区，还有各种人体雕像，不容易产生好感，伴随着蒋勋老师的解读注意力转换到发达圆润的肌肉，优美的线条，不禁好奇在那个没有精确仪器的年代，雕塑人观察的如此细致，他们是怎么知道这是最美的比例和结构的，就像学过解剖似的。

帕提侬神庙、图拉真纪功柱、罗马竞技场……太牛了吧，这些巨大的建筑没有塔吊是怎么堆起来的，怎么屹立千年不倒的，万神庙内部看起来就像一个无限的宇宙空间，这么大的穹顶是如何搭建的，只有震撼，在里面说话会不会自带扩音效果。分辨罗马雕刻的“真实”与希腊雕像的“理想”，这些同样也反映到他们各自代表的政体。基督教的发展又延续了罗马式的艺术，但是摒弃了罗马艺术对人体、自由物质的崇拜，偏偏它又把庄严与华丽给予了尖尖的大教堂。

哪里有压迫哪里就有反抗，笼罩在宗教神权下的时代迎来人类理性觉醒的文艺复兴时期。

为了交作业，还没写完，未完待续……