陈丹青为什么这么火

陈丹青

1953年生于上海。1970-1977年，在农村。1978-1980年，上学。1982-1999年，旅居纽约。2000年定居北京。

60岁的自画像

陈丹青为什么这么火

如何看待退步？

“退步”取自陈丹青的一本文集《退步集》，它是展览故事中最主要的一个叙事线索，以系列之间的“进退”作为一种假设和隐喻，重新看待陈丹青的绘画从1968年至今所发生的变化。

本次展览是艺术家陈丹青迄今为止最大的一次个人展，分为“西藏组图”、“名画临摹”、“人像写生”、”自画像“等油画作品和素描作品100余幅，全面展出由1968年的化作至今50年的变化与取舍。

由1968年的习作开篇，讲述在上海阁楼中临摹欧洲画片的经历。

陈丹青15岁时的第一幅作品：《第一幅静物画》

陈丹青为什么这么火

三个西红柿散落在白色的盘子里，稚嫩，却透着一股机灵劲儿，挡不住的才华。

1970年，开始自己的知青生活，进入了一个社会与政治的“公转”时刻。

《泪水洒满丰收田》

陈丹青为什么这么火

《泪水洒满丰收田》是这个时期的杰作，陈丹青老师用同一种文艺观的美术界脱颖而出，获得巨大的认同，成为那个时期最负盛名的画家之一。这种集体的认同，来自于两个“秘密”，一方面源自在重大历史事件中，画家精准的描绘了当时的社会情形，一个“高大全”和“红光亮”的形象与巨大的悲伤形成的戏剧性反差，收音机成为解读事件的公开“秘钥”；另一方面，它又暗合了某种一直潜在美术界的“落后”，内行之间的秘密，一个摆脱文革式教条的契机，对于绘画风格、美学趣味、异域题材的渴望与追求。

1980年，《西藏组画》的出现，使得艺术重新回到了我们身边，成为中国艺术史最为标志性的变化。

《母与子》

陈丹青为什么这么火

他这样写道：“多年后我才恍然，西藏组画只是1978年法国乡村画展来华展出后的私人效应，而当我在画展中梦游般踯躅不去，中学时代躲在上海阁楼临摹欧洲画片的记忆，倏忽复活了。”

1997年，陈丹青开始了一个全新的系列，画册写生。到纽约后，陈丹青开始了“临摹”。这种在博物馆里临摹原作的创作，满足了他作为一个“外乡人”来纽约感受到的喜悦和最大程度靠近西方绘画的经验。

《巴洛克群像之二》

陈丹青为什么这么火

当纸张的留白替代了精美的画框，那些古典绘画以最不古典的方式出现。画面上白纸和画布的留白，抽空了古典绘画中永远假定的黄光，一切背景，一切基座消失无影。只有平光，最平淡的光。

2000年陈丹青正式回国（北京）定居。个人画家，彻底告别了70年代至80年代的目的和想象

《沈周与董其昌双重奏》

陈丹青为什么这么火

  在画册系列中，画面和白纸之间的关系，将真经验与假经验的问题明确显现。白纸让内容成了“假经验”，这只是一本画册。内容却让白纸成了真经验，没有那些模仿，现实就无法被我们“看见”。或者说，只有“名作”与白纸间的距离，道出一种既不是这般，又不是那般的真实存在。

《佛洛伦萨群像》

陈丹青为什么这么火

人像写生系列里，陈丹青老师又一次“看见”，开始了另一种“退步”。

作为一个画家，用眼睛发现事物的美感和意味，并记录下某种感受的手段。只是，陈丹青用传统的绘画方式，表露出绘画的衰落，与今天和自己的关系。虽然，这个命题在另外一些艺术家的实践中早已全然放弃。它也间接的如陈丹青所言，自己是一个保守主义者。无论生活，还是艺术，陈丹青更像是一个英国老派的自由主义者，他始终不愿意放弃趣味，一些好看，有痕迹的事物。

“退步”在陈丹青五十年的艺术中，有多种含义，一方面，它是积极的自由，指向个人在创作中的主动选择，选择坚持什么和放弃什么，在这些选择背后，个人对于时代和自我做出的积极的回应。另一方面，它是消极的自由，在绘画今天的境遇中，在个人难以作为的历史中，艺术退回到了它最初的状态，亦如陈丹青在1968年的那几件作品，没有明确的风格，没有说教的成份，只是一个青年人最初的兴趣和热情。只是在今天，讨论“进步”与“后退”，讨论这两种自由显得尤为重要。

“我本想成为一个画家，然而我却成为毕加索”。这个流传了许多版本的话语，如今在经历了现代主义的原创，后现代主义的多元个体之后，有了全新的处境和指向。陈丹青个人的经历，他所创作的绘画的历史，所显现的光荣与梦想，亦或是放弃和退步，游弋在苏联绘画，法国绘画，西藏组画，纽约的临摹，北京的写生系列的缝隙之间。既不是这般，又不是那样的存在秩序，在一个人身上发生各种奇妙的反应。最终，他既不是一个全然的画家，也不是作家或者公知。他所经历的那些时代，不同的城市与画作，各色的故事和人物，汇集在一起，成为陈丹青。