汪曾祺《在西南联大》的《沈从文在西南联大》文中，介绍了沈先生教学创作的方法和汪曾祺的个人感受，很受启发。
汪曾祺：教创作主要是让学生自己“写”。沈先生把他的课叫做“习作”“实习”，很能说明问题。
沈先生是不赞成命题作文的，学生想写什么就写什么。
文写多真的有进步。
女儿来简书很多年了，我不闻不问。后来我想看看她的文章，就莫名其妙地注册了简书。直到有一天，我说很想找个地方，发点植物或猫咪照片，再写几个字说明作为留存。女儿说，简书就可以。我来了，然后被“逼”着一步步走到今天。来简书不写文说不过去，写得太烂很不好意思。于是天天日更，当做练笔，刹时脑子不够用了，就拼命看书又爱上了阅读。写文终于在一点点进步。错别字和标点符号好了很多，语言也通顺了。
命题作文很难写，想写什么就写什么，这是创作的起步训练。刚开始，想到什么看到什么就写什么吧。
沈先生认为：先得学会车零件，然后才能学组装。
汪曾祺：我觉得先作一些这样的片段的习作，是有好处的，这可以锻炼基本功。
开始学习写作，就要收集素材，先从片段开始练习。
一个人看书少，又不出去走动，不经历点事，还真写不出什么好作品来。写一篇大作，需要花很多精力。基本功最好的练习就是进行片段写作。我很欣赏村长小岛里有个专题片段写作，一两百字练习。我一直在努力进行这方面训练。
有时我经过一条街道，走过广场或者上公交车，我会仔细观察周围状况，尝试进行静物景观描写和人物描写。
我看一篇小说《文物墟》，里面有很多介绍石碑，和文物古迹知识，这些知识点就是一个个片段，最后组装成一个让人入迷的故事。
沈先生经常说的一句话是：“要贴到人物来写。”
汪曾祺：我以为这是小说学的精髓。据我的理解，沈先生这句极其简略的话包含这样几层意思：小说里，人物是主要的，主导的；其余部分都是派生的，次要的。环境描写、作者的主观抒情、议论，都只能附着于人物，不能和人物游离，作者要和人物同呼吸、共哀乐。作者的心要随时紧贴着人物。什么时候作者的心“贴”不住人物，笔下就会浮、泛、飘、滑，花里胡哨，故弄玄虚，失去了诚意。而且，作者的叙述语言要和人物相协调。写农民，叙述语言要接近农民；写市民，叙述语言要近似市民。小说要避免“学生腔”。
任何小说都离不开人物的塑造。优秀的作品，不管是主角还是配角，阅读后你会感受到那些人物活灵活现在眼前，就好像看了一部电影。各种描写，环境及语言都离不开人物。什么样人说什么样的话。为什么很多优秀的作品是深入基层或者到群众中去，只有感受和体会这类人物的平时生活，日常话语，才能提炼出精彩的人物。
沈先生教创作还有一种方法，我以为是行之有效的，学生写了一个作品，他除了写很长的读后感之外，还会介绍你看一些与你这个作品写法相近似的中外名家的作品看。
写一部好的作品，要看很多相关资料和书籍。沈先生这个方法好，介绍相近的作品看，阅读他人作品，吸收精华。
我阅读小说，喜欢写阅读笔记，也是为了加深对小说的印象，希望能入脑入心。沈先生教创作，通过写读后感给学生进行指导和帮助，还推荐相关书籍。如果你要写意识流类的小说，你最好多看点这类作品，从中学习。你要写武侠小说，看看金庸，古龙小说，还可以通过仿写练习，受益匪浅。
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