再次来到景德镇中国陶瓷博物馆，认真聆听讲解员的讲解，再一次加深了对中国陶瓷的认识，深切体会到博大精深的中国陶瓷文化。
每次走进博物馆，都有新的收获，中国陶瓷从彩陶，到当代陶瓷艺术，从几千年前到现在。是陶瓷的发展史，也是科技的进步史，也是生产力向前发展的有力证据。
原始彩陶的出现，促进了生产力的发展，人们可以用来打水，储存谷物，无疑是对生活方式的改进。可以离河流稍远一些居住，为定居做了充分准备。陶器烹饪工具的出现，为食物的丰富提供了物质基础，人们可以吃煮熟的食物和开水。为生命的健康和延续提供了物质保障。
高岭土二元配方的应用，使得陶瓷的发展具有里程碑的意义，宋之前多为一元配方，不能塑造高大的器型，没有大件器物产生。元代高岭土的发现，可以使得陶瓷生产有更高更大的作品出现，元代青花不仅是青花料的创新，更使得陶瓷器型更为丰富，高岭土作为瓷器的骨架，可以生产出体量较大的青花瓷，元代的梅瓶以及青花大盘都是有利证据。
宋代时，匣钵的运用也是烧造技术的革命，之前五代时期都是支丁烧造，在山西八义窑也能建出为支钉叠加烧造，宋代匣钵覆烧可以说是烧造技术的改进，碗口朝下，提高了烧灶的质量和减少了变形率，但也存在问题，仍然有缺陷，芒口不堪用，于是贵族人家镶金镶银边，增加了陶瓷的贵重和实用感，但仍然不够亲民，不能为广大群众生活服务。
后来的垫饼烧制应该又是一种改进，1004年，昌南镇生产的瓷器如冰类玉，进贡给皇帝的精美瓷器，使得宋真宗龙颜大悦，于是，赐命景德镇，遂天下闻名，是北宋唯一被皇帝赐名的城市。至南宋宋高宗赐自己年号绍兴为另一城市的名字。
南方多山，依山而建的窑被称为龙窑，形似飞龙一般，因形制比较大，多烧制大宗产品如碗碟之类，还有小一点的形若馒头，南方又称作马蹄窑，北方称为馒头窑，窑的容积较小，适合做实验用窑炉，瓷都景德镇还发展出一种叫做葫芦窑的，因形似葫芦而得名，还有像鸡蛋型的窑炉称作蛋型窑，因景德镇特有又被称作镇窑。窑炉的改进，也促进了陶瓷产业的发展。
手西方文化影响的瓷器
龙泉窑瓷器
北宋时期胎质细腻，釉色莹润，多为胚体刻花，形成影青效果。以湖田影青最为有名，是宋代文人雅士审美倾向的具体体现，以雅致为美，不追求华丽的色彩，和额外的装饰。宋代汝窑器是上至皇帝，下至文人士大夫普遍追求的雅致的美，追求一种恬淡悠远的天青色，雨过天晴云破处，这般颜色做将来，正是当时审美的高格调。汝窑器因釉色莹润，存世量极少而备受藏家青睐，成为五大名窑的代表性器物。汝、官、哥、钧、定，五大名窑，还有龙泉窑，吉州窑后来在景德镇均可以复制，几乎乱真，真正做到走别人的路，让别人无路可走。
宋代瓷器以造型和釉色的简洁取胜，审美，唯美格调，雅致脱俗。宋代文化极为发达，不仅是文化的高峰，瓷器的审美也已达极致，使得后世难以超越。南宋时期，景德镇窑继续发展，延续了北宋瓷器的审美，并有所发展。而其他窑口景德镇的兴起逐渐没落。
元代青花瓷的出现可谓惊世，一经出世便成高峰，主要是胎体因二元配方的使用而变得平直高大，青花料苏麻沥青源自波斯，复合波斯人的审美习惯，也是草原民族蓝天白云，大碗吃肉，大碗喝酒的具体物化的体现。青花梅瓶大罐成为博物馆的镇馆之宝，因存世量极少，每件元青花瓷器都称为各大博物馆的镇馆之宝。
青花瓷并未因元朝的灭亡而终止，明代从洪武大帝开始，依然兴盛，几乎延续了元代的制瓷工艺，朱元璋上红，朱姓本身就是红的颜色，从洪武年间开始烧造釉里红瓷器，只是技术尚未成熟，青花瓷也不如元代精美，大概是因为建国初期，工匠及泥料釉料赏不完备。等到他的儿孙们的时代开始了永宣青花的辉煌时代，即永乐宣德年间的青花瓷，成为明代的高峰，是在元代的基础上又向前发展的汉族宫廷审美倾向的代表。
永乐年间，郑和下西洋带回波斯的苏马沥青，促进了陶瓷业特别是青花瓷的发展。他的儿子宣德是个玩家，善玩虫鸟，特别是蟋蟀，审美眼光也颇为独特，还是个二流画家，宣德炉也是磁石的代表性产物，陶瓷也仿制宣德炉，还有独特的曲曲罐，正是上有所好，下必甚焉的代表。国力经过两三个朝代的励精图治，逐渐变得强盛，文化艺术业变得发达，陶瓷青花瓷装饰也有了新的高度。后市屡创拍卖记录的正是永宣时期的青花瓷。
随后，宣德皇帝死后，皇后严禁后世，儿孙望人物丧志，禁止玩区区罐，宣德炉之类，所以现在故宫中很少见到青花瓷的蛐蛐罐，而在御窑遗址上发现众多的残破的储蓄罐，现在正在御窑博物馆里展出，当时宫中禁止，只能在御窑厂就地砸掉，所以在御窑遗址上出土几十个精美的屈曲罐。
后世青花进入空白期，所谓空白期，因为当时皇帝因土木堡之变被俘，其弟登基做皇帝，后来被俘的皇帝被放回后，又做了皇帝，以至于手下的大臣不好称呼具体年号，反映在陶瓷上，则没有年款，所以被称为空白期。此时国力渐衰，反映在瓷器中，也失去了永宣时期的精彩，正向明朝的王朝一般逐渐没落，走向衰亡一样，作为官窑的陶瓷艺术也逐渐式微，缺少活力。
到了成化年间，出现了鸡缸杯，是皇帝赠送给万贵妃的礼物，希望他能像母鸡爱护小鸡一样，不要再残害自己的王子们，本来是个饱含期待的故事，却被后世炒作成一商业帝国的奇迹，12.8亿成交的金刚杯成为历史。成化无大器，只能拿鸡缸杯说事，鸡缸杯是青花勾线，然后又上加彩，被后世称为斗彩，始于成化的斗彩就以鸡缸杯为代表。
成化皇帝的儿子因身世坎坷想励精图治，无心在瓷器上有所发展创造，追求简朴实用，此时创烧的单色釉瓷器，以焦黄为代表。确实做到简洁实用，极少装饰。
后世的崇尚道教的嘉靖皇帝因在位年代较长，在瓷器中反映出道教的特色来。道教的器物称为青花瓷的装饰，是这一时期典型的特征。
另一在位时间达48年之久的万历皇帝，尽管创新性不足，但因时间久远，存世器物较多。
后世国力衰微，更无更多财政支持的御窑厂只能苟延残喘，几乎凡善可陈。
明朝灭亡随机而起的清朝，为少数民族政权，有着典型的文化特征，反映在瓷器上，便是青花瓷的少数民族特征。特别是康熙和雍正皇帝，有着较高的审美眼光，画面还算耐看。特别是雍正皇帝注重留白，让精美的釉色成为陶瓷的独特语言，少量的装饰使得瓷器相得益彰，成为清代审美的高峰。
此时创烧的粉彩瓷，给珐琅彩瓷也成为一代经典。雍正的审美却未传给他的农家乐式的儿子乾隆，发扬爱好一定占有的特征，创造的万花不落地的繁琐装饰形式。正如美赏一词，历代名画必须盖章一样，让人无话可说。
此后，和明代一样，国力渐衰，再也无力创造出新的样式，只在繁琐和工整上面做做文章，几乎不能看，更不值一提了。
民国时期二流的画家们，特别是新安画派的画家，聚集到景德镇谋生，开始了移画入词的尝试，创立浅酱彩瓷器，在开一代新风，急之而起的是珠山八友，未必是确切数字八人，却各有所长，人物，花鸟，虫鱼，雪景，山水。成为影响后世的陶瓷绘画流派。
新中国成立之后，瓷器上便有着鲜明的时代风貌，雷锋像，样板戏，等有着时代烙印的瓷器粉墨登场。极致现代各种大师作品再次令人眼花缭乱。
纵观整个陶瓷史，其实是一个活态的历史，总是向前进，不管是顺境还是暂时的宁静，总之是向前发展的，正如我们的新时代一样，现在的陶瓷人努力力争在陶瓷史上留下一点印记。才能真正让陶瓷石成为活的历史。
网友评论