文/编辑 by 小敏
拍摄 by 春雷
采访 by 龙莉
今天颜面邀请到的是油画艺术家李晶晶小姐。
第一次看到李晶晶的作品，觉得她的画既拥有着色彩丰富，立体质感强的特点，又表现出一种细腻的情感，像是隐藏在画里，又像是融合于色彩之间。这种情感需要细细地观察、去品味，才能发现这幅画想要传达的某种情绪。
小编跟着拍摄人员到访李晶晶家的时候首先就被带有一些古色古香的装潢给吸引住了，这是一座普通的家庭居住式房子，但是角落里摆设的佛像以及有关佛的饰品让我们不禁好奇地四处张望。
走进去没几步就看见一只白兔子窝在泡沫箱子里津津有味地吃草，李晶晶说这是前几天刚养的，言语间有着说不尽的宠爱。她还沏了红茶来招待我们，小编不经常喝茶，认为茶叶都是有点涩苦的，可是喝到这种茶意外地觉得很特别，像是精心挑选过的茶叶，让人感觉很舒服。
在采访期间她在我们的提议下把兔子抱了过来，以缓解紧张的心情，使接受采访的过程能够更加自然。
友情出镜：小花酱
Q：颜面
L：李晶晶
Q：画画多少年？是从什么时候开始画画？
L：从十几岁的时候开始画画，其中断断续续的。毕业之后在企业工作了将近十年，工作的时候只在空闲时间画画，就当做是一个爱好。近几年就没再工作了，专心致志地在家里画画。
Q：对您而言，绘画的初心是什么？
L：纯粹是因为喜欢。
Q：第一次独立完成作品之后有什么感觉？
L：第一次尝试绘画的时候很开心，像捧着宝物一样满意地一直盯着看，后来觉得有欠缺的地方会反复地修改，满脑子不停地想怎么改才能让这个地方更加地完美。
Q：您作品的灵感来源是什么？
L：（思考了一会儿）灵感其实来自于多方面的，很多时候它突然就会出现在你脑子里。平常跟家人一起去旅游的时候我看到美丽的景色会有灵感，生活中也会出现促使着我灵感源源不断的事物，我绘画的作品也有跟佛教有关的，我喜欢佛教的思想，也是它让我能够安抚自己的情绪，让我更好地去面对一些事情。
Q：目前为止，您觉得对您的发展很重要的人或事是什么？
L：是我先生，他一直都很支持我画画，支持我去做任何我想做的事情，给我带来很大的鼓励！
Q：您作品中有没有什么小故事？
L：很多时候我会跟家人一起去旅游看风景，会忽然在某一个瞬间觉得眼前这个景色特别美，然后灵感就来了！其实我一直觉得是生活打动了我自己，画画的人都会通过绘画来表达自己那时候的情感状态，希望观赏的人也能备受感染。
Q：您希望人们如何理解您的作品？
L：我觉得画画就是从画中表达出自我的情绪，就如我刚才所说的某一瞬间的感动，就像是通过一个窗口去努力展现出你想要传达的东西，让更多的观赏者去体会到你的这种情绪。
Q：家人会反对您画画吗？
L：（笑了起来）家人都很支持，他们都认为只要我的生活过得快乐就好，觉得能够让我积极快乐的事情就一定是对的，让我痛苦难受的事情就是一定是错的，不应该去做的。而我画画本身就是一件快乐的事情，所以他们完全不会去反对。
Q：会有人觉得画画是一种“不务正业”吗？
L：我觉得每个人的追求都不一样的，或许有很多人想要功成名就，干一番大事业！但是我做事情比较随性，我从来没想过要成为像大企业家之类的成功人士，觉得那不是我想要追求的东西。
Q：您以前的作品跟现在的作品差距有点大，是什么原因呢？
L：其实人一直都在变化的，每个人在成长的历程中，自己的感情都会随之有所变化，所以作品也会跟着产生了变化，无论是技法还是想要表达的情绪，这种变化实际上也是一种成长。
Q：在转变过程中得到了什么创作体验？
L：我领悟到绘画其实不仅仅要去追求一种技法，技法纯熟当然是很好的，可你要是同时能把自己想要表达出来的情绪成功地感染到别人，使得别人能够发现这幅画其实包含着某种感情在里面，这是很成功的一件事情。
Q：您在创作过程中如何把握传统与当代的结合？
L：我相信中国人的审美观念中都会带有一些民族里值得传承的东西，把这种传承看做是现代审美的基因。年轻人接触的东西非常多，很多时候在思想上会产生一种潜移默化的结合，那就是传统与当代的结合，不需要特别的方式就能融合在一起，这是感悟的融合，自然的融合。
设计师的作品也能从中体现出一些传统审美，既能体会民族的文化气息，又能体现民族的文化精髓，这是自然而然地就会从作品中表现出来的。
Q：在创作过程中会对自己提出明确的目标和要求吗？
L：我很难想象自己把一副画画完之后的样子，它不像是建房子，当初先规划好一个设计图，然后在房子建造完成的时候是跟设计图几乎是一样的。但是绘画不一样，你刚开始画的时候想象它会是这个样子的，画完之后它却变成了跟自己想象有些差距的样子。画画过程中会有一种自我的情绪在变化，这就是一种随性的感觉。
我通常完成了一个作品之后过了几天觉得这幅画有哪里不够完美，就会重新去修改，一直改到自己满意为止。
Q：您在绘画当中会注重什么？
L：我比较注重色彩的丰富感。如果是做雕塑的话可能比较注重形体方面的，但是对于画画，我会努力通过自己的画来表达出当下的一种感觉，这就需要依赖于色彩的丰富感，它能够让我更好地去表达我想要表达的东西。
Q：您现在的创作状态大概是什么样子的？
L：（有点不好意思地笑了）我现在的创作状态可能就是处于类似动物的那种休眠期吧！灵感时强时弱，有时候看任何东西都能画，而且画得很尽兴；有时候就感觉末梢神经像是被一层绝缘体给裹住了一样，对任何事物都毫无感觉。
我觉得画画就是一种情绪的表达，没有情绪的话就完全不知道自己需要画什么，看着空白的画纸感觉脑子也跟着一片空白。
Q：您在绘画过程中是否有产生过动摇的情绪？
L：当然有。因为画画是一件需要全身心去投入其中的事情，而你的精力有限，你总不能想把每一件事情都做得很完美，如果画画占据了你的大部分精力，那么你做其他事情就会感觉到很吃力。这其中需要经历的就是一种割舍的过程，后来我就决定两耳不闻窗外事，觉得专心致志地画画是我必须要做到的事情。
Q：能否介绍一下最新的作品？
L：就是刚才我介绍给你们看的那副风景画，那其实是我的一个小理想，我希望自己能够有一个宽敞的院子，可以种上各种漂亮的花，然后里面有个小房子可以让我居住，我觉得那将会是我最好的状态！
Q：您觉得绘画代表着什么呢？
L：（思考了一会儿）我觉得绘画是代表着绝大部分的精神世界，因为绘画占据了我的生活空间，我多数的精力都花在这上面，你根本没时间去思考别的东西，也就是我刚刚所说的需要把全身心都专注于画画，你当下的思想代表着你会在绘画中传达出什么样的情感。
Q：对自己在绘画过程中影响比较大的事情是什么？
L：就是我刚才所说的没有灵感，这是我绘画的路上遇到的最大的阻碍。有一段时间我怎么画都画不好，对自己很失望，感觉没办法突破这个瓶颈，心情非常的郁闷烦躁。就像是到了某个节点准备要翻越一座山，却怎么也翻不过去。
Q：听了您之前的叙述，似乎您的绘画道路上并没有太多的阻碍？
L：我之前看过一本名人传记，有一篇是写米开朗琪罗因为经历重重困难最后才走上了绘画的道路，可能有些画师的经历是复杂的，痛苦的。
我从大学毕业出来有思考现实上的问题，之后步入工作我就会抽出一些时间来练习绘画，时间长了就对这件事情越来越喜欢，这是一种自然而然的状态。我家人都觉得我喜欢的事情就要坚持去做，不要放弃，他们一直都支持我去寻找自己想要的道路。
Q：您赞同有些人会通过绘画来发泄自己的情绪吗？
L：我赞同的。画画的情感其实有很多方面，宣泄也是包含在内，但是就我个人而言我没办法单方面地去依靠宣泄来画一幅画，那样会感觉很悲伤。我不开心的时候会去听音乐，会去看电影，但是我不会去画画，因为我不想在喜欢的事情中参杂着痛苦的情绪。这既然是我喜欢的事情，我就要以最好的状态去做这件事情。
李晶晶
热爱，就要全身心地投入。
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