宛与洛认为，我们的练琴，既要追求“量”，又要追求“质”，“质量”平衡了，演奏水平才能不断进步。
但练琴的不同阶段，对“量”与“质”的侧重方向也不一样，具体表现为以下两点。
一、初学阶段，或在学习一首新作品的前期阶段，需要以“量”为主
这个阶段，学琴者无论是身体机能，还是心理预期，其实对“质”的概念是“模糊”的。
即使观察过别人的演奏，听了很多的示范，但不一定“适合”目前的自己。
真正“适合”自己的，还是在大量的重复练习中，亲自找到的，对这部分练习内容的感觉。
所以这一阶段，要先以“量”为主，在积累“量”的过程中，通过“刻意练习”，获得“质”的同步提升。
这就对我们学琴者的重复练习，提出了一些要求。宛与洛认为要符合3点，才能称为“量”的“刻意练习”：
①有明确的练习目的。
②有具体到每天、每次的练习内容。
③有随时留意“反馈”的能力。
发现没有，即使在初学或学习新作品的阶段，我们的练习也并不是只追求“量”的，而是通过“量”的积累，通过“刻意练习”，实现“质量”的逐渐平衡。
二、当演奏具备了基本的“正确率”之后，就要把重心放在“质”上
只要可以正确、用心地进行“刻意练习”，学琴者的演奏，其“正确率”便会越来越高。
具体表现是，演奏的内容更加流畅了，完整度也更高，出错的地方越来越少。
这也说明，是前期的大量重复足够了，“量”够了。接下来的练习，需要“转移”重心，以“质”为重，开始注重细节了。
比如，可以利用节拍器这样的工具，进行“卡拍”提速练习。把每个乐段、乐句，进行“规范化”。
也可以不用节拍器，直接模仿演奏家或高手的示范。学习他们对于某一乐段、乐句的处理方式，听一听他们对于作品、风格的理解。
选取一些自己目前能够达到的、适合自己的内容，进行“吸收”学习，为己所用。
那为什么不在一开始就模仿高手的示范演奏呢？其实很简单，那个阶段缺少“基本盘”，是模仿不来的。
现在作品可以正确、流畅地演奏了，则需要“补充”细节，完善作品了。聆听、模仿高手们的演奏，是很好的学习方式。
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