关注的一个小岛在征集以“夏躁”为主题的诗歌，已经写了一篇《春忆》，觉得不够完美，想再写一首。
于是，最近两周，无论是吃饭、睡觉还是上下班途中，都在构思这首新作品。其实，灵感很早就有了，主题和结构也确定了，但在遣词造句上，总是不能满意，已经推翻了好几个版本。
推敲不成，我开始思考问题到底出在哪里。 复盘这次还没有完成的创作，我觉得是自己对于诗词，包括现代诗，有了新的理解，基于这样的理解，我对自己的要求和标准变得更加严格，越来越不满意自己的文字。
回顾自己的创作历程，起初也写古体诗或词，后来发现很难在前人浩若烟海的优秀作品的基础上有所突破，大唐王朝的天才们几乎没给我们留什么活路——意象、结构、比喻——哪还有什么可以发挥的空间？
宋人的唐诗写不过唐人，所以才有了宋词，元人的宋词写不过宋人，所以才有了元曲，明清小说，白话文，现代诗，也是如此。是进步，也是退步。
后来因为语文课本里收录的几首经典现代诗，比如《乡愁》、《再别康桥》、《错误》，当然还有没有被收录的经典，比如《从前慢》、《绝色》，我彻底爱上了现代诗，并且尝试写着属于自己的现代诗。
优秀的现代诗，真得是太美了！那种诗意，一见便可钟情一生。如果把一首美到极致的现代诗和四大美女同时放在面前，我也不会看美女一眼。
前段时间看木心先生的《文学回忆录》，他提到好诗讲究浑然天成。翻看自己以前的作品，再对比大师们的作品，我似乎看到了好作品所共同具有的一些特征或要素。
首先，用词简单，不事雕琢。
比如《乡愁》和《从前慢》，几乎都是大白话，几乎都是日常生活中的事物，没有华丽的修饰，完全以其本来面貌出现在诗句中，但就是这些简单的文字，最能直击人心，让读者产生共鸣，并且读来朗朗上口，诗意无限，令人回味无穷。
比如单单只是是一个“头”字，已经被诗人们写出无限地诗意。
《一剪梅》中：此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
《静夜思》中：举头望明月，低头思故乡。
《乡愁》中反复用到的：这头，那头。
其次，不刻意押韵。
我觉得现代诗粗略可以分为两类，一类是建筑美的，结构对称；另一类是非建筑美的，像是诗歌里的散文，形散而神不散。
前者以《再别康桥》、《乡愁》、《错误》为代表。后者以《从前慢》为代表。
押韵是诗歌很重要的一个方面，根据我自己的体会，恰到好处的韵脚是无心插柳柳成荫，而不是为赋新词强说愁。也就是在创作过程中，并没有刻意去寻找韵脚，但韵脚自己却跳出来。
比如有一首《敕勒歌》，其中一句：天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。韵脚与其所在的诗句浑然一体，完全没有分离感，而且极符合客观现象。
最后，好的作品是一种发现，而不是创造。
万事万物本来并没有名字，后来为了区分和传播，才有了自己的，或是种类的，或是特定的名称。诗歌所构建的世界以及创造的意境，其实本来已经存在于客观世界之中，诗人们只是发现了他们，并不是创造了他们。
所以，好的诗人的好的作品只是发现了客观世界的美，并经由简单本真的文字表现出来，所以，才具有返璞归真，震撼人心的效果。
而那些过于雕琢的文字其实已经背离了客观世界，就像虚情假意注定换不来白头偕老，经过粉饰的文字必然经受不了时间长河的洗礼。
对于新诗的思考，让我意识到了自己的不足，也让我清楚了以后要追求的风格——简单、真实、直接。
这首新诗虽然写得慢了很多，但我相信，这一定会是自己诗歌写作的新高度。
2020/05/18
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