现在我们出去旅游，一般习惯于拍照片或者视频来记录美好。
但是对于画家来说，当他们看到那些景物或者人物时，往往习惯于用画笔去勾勒。
文学家则是用形象生动的文字来描写
大风扬积雪击面。亭东自足下皆云漫。稍见云中白若樗蒱数十立者，山也。极天云一线异色，须臾成五采。日上，正赤如丹，下有红光，动摇承之。或曰，此东海也。回视日观以西峰，或得日，或否，绛皓驳色，而皆若偻。——姚鼐《登泰山记》
实际上，画家和文学家在精神上是相通的，只不过表达情感的媒介不同，一个是画笔，一个是文字。
当然，如果一个人既是画家，又是文学家，那么他的诗文和绘画则可以相得益彰，比如王维。
今天，我们来给大家介绍这种手法——描写。
描写，从类别上属于表达方式，和它并列的还有抒情、议论、记叙、说明。
从对象上看，主要是景物和人物两类。
描写的手法，从大面上看，分为正面描写和侧面描写。
（一）景物描写
如何正面描写景物？
景物要想进入作家的脑海，首先作家得看到、听到、闻到、摸到、尝到，这就是我们所说的多种感官。
一般情况下，好的诗文都不会只用一种感官，而是兼用多种感官，比如：
杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”就采用了视觉（黄鹂、翠柳、白鹭、青天）和听觉（黄鹂鸣叫）；
而辛弃疾的“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”则采用了嗅觉（稻花香）和听觉（蛙声一片）；
散文也是如此，比如朱自清先生的名篇《春》
桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味儿；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。
“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你。风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。鸟儿将窠巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，与轻风流水应和着。牛背上牧童的短笛，这时候也成天在嘹亮地响。
【分析】
“红的像火，粉的像霞，白的像雪”是视觉，“花里带着甜味儿”为味觉，“像母亲的手抚摸着你”是触觉
“混着青草味儿，还有各种花的香”是嗅觉，“呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，与轻风流水应和着”是听觉。
其次，作家在描写景物要遵循一定的顺序：比如从远到近、从上到下，还有动静之分、虚实之分。
比如毛泽东的《沁园春长沙》的写景特点，先写远处的“万山红遍，层林尽染”，然后是近处的“漫江碧透，百舸争流”，仰视看到“鹰击长空”，俯视看到“鱼翔浅底”。同时，前三句“红”、“染”、“碧绿”和后三句“流”、“击”、“翔”又有动静之别。
除了眼前看到的，诗人可能还会有联想没有看到的景物，由此就产生了虚实变化。
比如《沁园春长沙》的下片，就从眼前的景色转入了曾经的峥嵘岁月：
携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。
恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。
指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。
曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？
苏轼的《念奴娇赤壁怀古》中从眼前的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”想到了周瑜：
“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾”
柳永《雨霖铃》中上片写到“执手相看泪眼，竟无语凝噎”是分别时的场景，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”则是分别后的想象。
不但是诗歌，小说中也多次使用虚实手法。
比如茹志鹃的《百合花》中，当“我”得知通讯员是同乡后就有一段联想：
我朝他宽宽的两肩望了一下，立即在我眼前出现了一片绿雾似的竹海中间，一条窄窄的石级山道，盘旋而上。一个肩膀宽宽的小伙，肩上垫了一块老蓝布，扛了几枝青竹，竹梢长长的拖在他后面，刮打得石级哗哗作响。……这是我多么熟悉的故乡生活啊！我立刻对这位同乡，越加亲热起来。
最后，写景当然还离不开各种修辞手法，比喻、拟人、排比等等，在此不再赘述。
但实际上，这些都是正面写景。能不能侧面写景呢？
如果是侧面写景，就不能直接写景物如何好，或者如何不好。而应该从人的感受或者从别的景物入手来写。
比如《山居秋暝》中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”两句，王维没有直接写竹林怎么样，而是通过女子洗衣归来的欢声笑语，侧面烘托了竹林的清幽宁静。
北宋皇帝宋徽宗赵佶的那道经典题目：“踏花归去马蹄香”，当所有的画家都在“花”、“马”、“蹄”上下功夫时，一位画家匠心独运，将重点放在“香”字上面：官人骑着马回归乡里，马儿疾驰，马蹄高举，几只蝴蝶追逐着马蹄蹁跹飞舞。
再比如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，以蝉躁和鸟鸣来凸显山林的幽静和幽深。
之前流行的一首歌《如果你要写风》完美呈现了侧面描写的美。
如果你要写风，就不能只写风。
你要写柳条轻轻柔柔飘入你心中。
竹筏轻轻飘荡，湖面在泛粼光，
船上悬挂的铃儿响呀响呀响叮当。
炊烟向着你的方向飘散，旅人般自由不定越过山峦。
抓不住的气球会飞向哪儿，环游世界之后藏进云端。
写散了的大雾，写倾斜的雨竹。
写迎着大雨慢慢走出艰难每一步。
从某种意义上讲，侧面描写比正面描写更能激发人的想象力，也更让人耳目一新。
（二）人物描写
现在我们来正面描写人物。
作家写景，需要调动感官，让景物进入作者的脑海，人物就不用这么麻烦了。
因为人物可以活动的，作者只需要让人物说起来、动起来，正面描写即可完成。
简言之，正面描写人物常用的手法为外貌、语言、动作、神态、心理、细节等。
比如《红楼梦》中王熙凤的刻画：
头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗，项上戴着赤金盘螭璎珞圈，裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩，身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂,下着翡翠撒花洋绉裙。一双丹凤三角眼,两弯柳叶吊梢眉, 身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未起笑先闻。
侧面写人的手法的手法也不少：
一、以环境烘托人物形象
比如：白居易的《琵琶行》中刻画了一位技艺高超的琵琶女形象，当她演奏结束后，作者用了一句“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”结尾。为何人们都不再说话呢？显然是被琵琶女高超的技艺深深的折服，沉浸在艺术之美中，不能自拔。
铁凝的《哦，香雪》中写香雪夜归的时候，景物和人物的心情是很贴近的：
人物心情景物描写
心情1: 现在她害怕这陌生的西山口，害怕四周黑幽幽的大山，害怕叫人心跳的寂静。
景物1: 一阵寒风扑来……黑幽幽的大山……小树林发出窸窸窣窣的声音
心情2: 她站了起来，忽然感到心里很满意。
景物2: 风也柔和了许多，她发现月亮是这样明净，群山被月光笼罩着……那秋风吹干的一树树核桃叶，卷起来像一树树金铃铛
心情3: 担忧回去怎么和母亲解释。
景物3: 月光好像也黯淡下来，脚下的枕木变成一片模糊
心情4: 她要告诉娘，这是一个宝盒子。
景物4: 小溪的歌唱高昂起来了，它欢腾着向前奔跑，撞击着水中的石块，不时溅起一朵小小的浪花。
二、以人物来衬托人物
白居易在《长恨歌》中为了突出杨贵妃的美貌，用“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”来侧面描写。
汉乐府民歌《陌上桑》，塑造了一位美丽出众、机智善斗的农家姑娘秦罗敷的形象，但实际上作者并没有去写秦罗敷的发、脸、身材等，诗中最具表现力的却是侧面描写：“行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷”，诗中通过长者、少年、耕者、锄者的不同动作、神态、表情，烘托出了罗敷的美丽。真可谓是“不着一字，尽得风流”，收到了正面描写达不到的艺术效果。
三、别人的评价写人
《红楼梦》中，贾宝玉在出场之前，王夫人就在林黛玉面前点评了自己的儿子：
我有一个孽根祸胎，是家里的‘混世魔王’，今日因庙里还愿去了，尚未回来，晚间你看见便知了。你只以后不要睬他，你这些姊妹都不敢沾惹他的……你不知道原故：他与别人不同，自幼因老太太疼爱，原系同姊妹们一处娇养惯了的。若姊妹们有日不理他，他倒还安静些，纵然他没趣，不过出了二门，背地里拿着他两个小幺儿出气，咕唧一会子就完了。若这一日姊妹们和他多说一句话，他心里一乐，便生出多少事来。所以嘱咐你别睬他。他嘴里一时甜言蜜语，一时有天无日，一时又疯疯傻傻，只休信他。
刘鹗的《老残游记》中也是通过听者的谈论和评价，烘托出白妞儿的唱艺水平之高。
旁坐有两人，其一人低声问那人道：“此想必是白妞了罢？”其一人道：“不是。这人叫黑妞，是白妞的妹子。他的调门儿都是白妞教的，若比白妞，还不晓得差多远呢！他的好处人说得出，白妞的好处人说不出。他的好处人学得到，白妞的好处人学不到。你想，这几年来，好顽耍的谁不学他们的调儿呢？只是顶多有一两句到黑妞的地步，若白妞的好处，从没有一个人能及他十分里的一分的！”说着的时候，黑妞早唱完，后面去了。这时满园子里的人，谈心的谈心，说笑的说笑。卖瓜子、落花生、山里红、核桃仁的，高声喊叫着卖，满园子里听来都是人声。
总之，作者凭借自己精妙的构思，用色彩鲜明、立体感强、生动形象的文字语言把他眼中的景和人栩栩如生地展示给我们，让我们认识到那么多优秀的文学人物，也让我们透过文字感受到了那种艺术之美。
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