日识🔅今日学习笔记的由来：
后天去英国，说真的对英国艺术家了解的并不多，尤其是英国人各种复杂的名字就分分钟记晕我。虽然这次去是过圣诞节的，并不一定有时间去美术馆，但还是想借此机会梳理一下我对英国艺术家的了解。随机的了解一些英国的艺术家，觉得有些知识像种子，当你对它大概有一些了解时，并不会马上开花给你看，但是随着时间的积累与对相关领域的学习，这颗种子就会和其他的知识串联起来，形成自己的知识网。
英国风景画家
⭕️Richard Wilson 理查德·威尔逊（1714～1782）
威尔逊是英国风景画家，曾师从肖像画家赖特（Thomas Wright），而1750在游历意大利罗马时，受法国画家Joseph Vernet（约瑟夫·韦尔内）的鼓励，开始尝试了风景画，与韦尔内一样，威尔逊的绘画受到了克劳德·洛兰和尼古拉斯·普桑的影响很深。在1756/7年他返回英国后便继续风景画的创作，他是最初将意大利古典主义的绘画方法与英国的技法结合起来的英国艺术家。也被称为英国的风景画之父。并且也是艺术家联盟的发起人之一，和皇家美术学院的创办人。他的绘画风格启发了很多风景画家，包括——透纳（J. M. W. Turner）和约翰·康斯太勃尔（John Constable）。
Holt Bridge on the River Deebefore 1762, Richard Wilson
Lake, Ruin and Pine Trees', Richard Wilson
⭕️威尔逊的风景画技法
在从意大利游历归来后，威尔逊彻底放弃了人像的绘画转而专注于风景画。他的风景画绘制通常是以棕色颜料起稿，然后开始画暗色（dead-colouring），这时会涂上一层薄薄的颜色，普鲁士蓝和灰棕色的天空，将蓝色和红色的颜料混合而成的陆地色。颜料的厚度时根据色调的深度决定的，浅色调通常被绘制在地平线的上。
从天空到陆地，通常是在画好暗色的基础上用湿画法来绘制（wet-in wet），而不是分为两个阶段，而这使颜色融合的自然，例如天空到云的过度，而这一阶段通常用的蓝色是群青而布施普鲁士蓝。最后会用灰色（如果需要也会在用写灰棕色）来调整画面的视平线。
Landscape Capriccio with Tomb of the Horatii and Curiatii, and the Villa of Maecenas at Tivoli 1754
The White Monk” by Richard Wilson, circa 1760-62. Credit Toledo Museum of Art
据记载威尔逊调色板的颜色：
Wilson's Palette:
Blues:ultramarine, Prussian blue, indigo
Reds:vermilion, light red, red lake
Yellows:yellow ochre, yellow lake, Naples yellow, brown pink
Browns:Roman ochre, burnt siena
Greens:terre verte
White:lead white
Black:ivory or bone black
🍁一些个人观点：
我觉得他的画风很学院派，在翻阅他的资料时，感觉构图格式与题材都很类似，并且每一个绘画程序都是有明确套路的，不过在欣赏一个艺术家作品的时候也不能脱离了他所在的时代。
理查德·威尔逊本人的绘画对艺术史最大的贡献是：在维多利亚时期，英国在艺术上并没有像意大利那么强大，而理查德·威尔逊将当时的艺术中心罗马的艺术带回了英国，并且启发了英国后来的风景艺术家们。比起非常有创新与革命精神的艺术家，他更像是一个艺术的导师和启蒙者，将意大利的学院派技法带到了英国，从而被认为是英国风景画之父。并且也是世界四大美院之一，英国皇家美院的创办人之一。其实每一个伟大，并且具有创新能力的艺术家都不是从零开始创作的，他们都是站在了巨人的肩膀上，并且向前一步，比如说后来改变了风景画在艺术上地位的透纳，就是在威尔逊的基础上，将英国风景画推向了顶峰。
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