工作了三年左右的设计师很容易遇到第一个瓶颈，即相比刚入行时明显有了全面的提升，但随之而来的是进步越来越缓慢，作品中鲜有亮眼的作品，那么如何突破这个瓶颈呢？除了继续坚持用时间来磨练外，更重要的是要突破常规、拒绝做行货。

行货指的就是市面上最常见的，只要有点工作经验，不需要花太多功夫就能做出来的设计，这类设计在方向上一般是对的，但没有亮点和特点。设计师长期做这样的设计就等于待在舒适区，设计能力自然提升得慢。所以，想要突破瓶颈就要从拒绝做行货开始，具体该如何做呢？以下是墨魂的几点拙见：

一、让你的设计有一个创意概念 （ 文末有福利！！！ ）

创意概念这个词在我的文章被提到过很多次，它的作用是为了让我们的设计有说法、有内涵，而不仅仅是因为这么做好看，或者大家都这么做。有概念的设计除了能让你的设计更出彩，还更容易打动客户、提高过稿率。

例如，没有创意概念的家居广告设计是下面这样的，这些设计只需要把调性做对、把画面做得美观、舒适就行，它的图片功能就是展示产品。

而下图这则家具有广告是有创意概念的，设计师把床搬到云层上可不单单是为了好看、博眼球，而是他想传达该品牌的床垫可以让你睡得非常舒适、能让你进入仙境的诉求，这就是创意概念。有了这么一层意思，这则广告是不是就显得高明了很多。

对于品牌设计和包装设计那就更要注重设计的内涵和概念了，很多设计师做的品牌设计是没有灵魂的，常用的套路就是参考同行里比较知名的案例，完全没有想过每一个品牌都应该有自己的个性。而大鸽饭的品牌设计就是一个很优秀的案例，设计公司在设计前做了大量的调研和分析，最终将大鸽饭定位为岭南文化的符号，然后才有了这套独特且有浓郁广州特色的视觉系统。

二、采用新的设计形式

优秀的设计不一定要有创意，但一定要有创新，采用新的设计形式就是一种创新，我们常说的设计形式主要指元素在版面中的布局、构成元素组合方式、构成元素的种类等等。设计形式直接决定了画面的视觉冲击力、气质，在招贴海报中设计形式尤为重要，甚至有形式大于内容的说法。所以设计形式是非常值得我们下功夫的地方，接下来葱爷要展开来讲一讲。

01.布局

元素的布局不单指构图，还包括元素在版面中所占的比例、位置、以及一些排版形式等等。在很多设计类别中都有惯用的元素布局方式，尝试改变它就能创造出一种新的体验，比如很多广告设计的标题都是水平排列，或者做一点倾斜，而且图片部分会相对独立开来，与标题之间并没有什么互动。

而如果把标题呈一定的透视来排列，使其呼应图片的空间感，于是整个画面不仅变得更有视觉冲击力，而且标题与图片之间也有了互动，相比前面的效果，下图的效果是不是更新颖、更酷一点。

再比如在有人物的产品海报中，人一般都会被拉得很大来作为主要元素，

但如果把人物缩小到比产品还小很多，创造一个微距世界，这样的效果也是令人惊喜的。

02.组合方式

平面设计的主要元素为文字、图片和图形，它们可以组合成非常多的设计形式，但我们同样容易受限于惯用的组合形式，比如会议背景板最常见的形式就是把主题横排在版面上方，视觉元素则压在版面最下方，并且呈水平分布延伸到版面的两端。

而如果我们创造一个视觉主体，然后把它与标题左右排列，

或者把图片与标题组合在一起形成一个整体，

又或者让图片元素环绕在标题的四周，效果是不是也会大不一样。

再举个例子，近几年很流行把文字与人组合在一起的海报设计，而文字与人的组合方式，除了文字在人前面、文字在人后面这两种形式，

我们还可以这么做，

这么做，

以及这么做，

03.元素种类

前面我们说了平面设计有三个主要的构成元素，但并不是所有设计都要具备这三类元素，有很多优秀的设计只有其中两项或者一项。

例如直播平台最常见的广告形式就是，利用明星或网红来吸引目标消费者的注意，

而陌陌却推出了一组只有文字和色块的户外广告，这种设计虽然难度不大，但是在形式上很新颖，引发了一大波关注。

再比如，常见的名片讲究简洁、高大上，所以大部分名片的设计元素都是logo加文字，最多再加点色块、线条、或者辅助图形。而如果我们试着去打破这些元素的性质，比如加入图片，甚至是人物，那么这张名片也更容易从行货中跳出来。

三、采用新的设计风格

几乎每类设计都有它惯用的设计风格，比如土特产包装喜欢用传统的中国风、食品海报喜欢用摄影图片、手机广告喜欢用产品结合大色块、护肤品包装喜欢用唯美的插画风等等，然而设计的风格有很多很多，老使用一两种岂不暴殄天物，当然也很难有什么突破。

你是不是也一直局限在一两种风格里做设计，总是想着下一次要把图修得再漂亮一点、投影打得再真实一点、装饰元素再丰富一点，这些想法和做法都没错，但是这些工作并不会给你的设计带来太大改变。我们除了要纵向思考，还要学会横向思考，切换一个维度，换一种设计风格，你可能轻轻松松就能超越以前的自己。

例如土特产包装也能这样设计，

手机广告还可以这样设计，

 四、多做原创设计

对于设计师来说最可怕的不是离开参考就不会做设计了，而是不抄就不会做设计了，如果不能做出优秀的原创设计，那么你永远算不上是一位优秀的设计师。当然，对于抄袭和原创并没有一个公认的标准，我自己的理解是这样的：

1.所有创新都是旧元素的新组合。

事实上并不存在绝对意义上原创，别人用过的元素你照样可以用，但你用这些旧元素组合出来的新事物不能再和别人一样。比如四大银行的标志都用了铜钱这个元素，虽然中国银行是最早这么做的，但后三者的标志并不属于抄袭，因为它们都在铜钱的基础上结合了自身的特点，并创造出了一个完全不一样的图形。

2.作品的核心必须是自己的。

比如说创意是核心，那么创意就必须原创，如果连核心创意都是抄的，却只是在色彩、构图、排版方面做了点改变，那它仍算不上一件原创作品，比如下面的这组广告（原为视频广告），

就在创意上抄袭了IPhone的这组广告，

如果设计形式是核心，那么你的形式就不能抄袭，比如下面这种情况就属于抄袭。

▲原稿

▲抄袭稿

如果排版是核心，比如画册、折页都是以排版为主的设计，那么你就不能照搬别人的排版方式，但你可以借鉴别人的色彩搭配、字体选择、图片的处理方式等。

通常来说，广告设计的核心是创意或形式、Logo设计的核心是图形设计和字体设计、海报设计的核心是形式和排版、画册设计的核心是排版、电商设计核心是形式、包装设计的核心是图形和形式。

五、多花点时间想创意、找参考、做执行

一看到要多花时间，很多人马上会说：“时间是不可能有时间的，客户就给我两个小时做一款海报、一天时间做一款包装，我能怎么办？”我的观点是，如果你在的公司，老板或客户每次都只给这么点时间做设计，那你趁早换一家公司吧，因为在这样的公司里是做不出好设计的。另外，自己要勇于去争取多一点的时间，以海报设计为例，即使项目比较小，也至少要争取一天的时间，如果项目比较大，那么至少要保证有两天以上的时间才行。

足够的时间是做出好设计的前提，有了时间我们可以提高想出好创意的几率、有了时间才能找到更优秀的参考、才敢选择比较花时间的设计方向、才有试错和抠细节的条件。比如给你两个小时，你应该可以设计两张类似下图的海报，因为它不需要创意，画面元素也很少，甚至也没有任何技术上的门槛。这大概也是很多新手喜欢做极简设计的原因之一。

而下图的两张海报，从想创意到执行，你能在两小时内完成吗？不可能吧，即使是设计大神也不行，这就是时间对设计方向的限制。我不敢说这两张海报的传播效果一定会比上面的两张好，但可以肯定的是，相对而言做这两张图会更加锻炼人。

设计师想要突破瓶颈、想要自己以及自己的作品在同行中脱颖而出，不仅仅要勤练手上的功夫，更要升级自己的认知、勇于尝试新事物、拒绝做行货，希望大家能早日突破现在的瓶颈，然后再遇到下一个瓶颈。

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