大家都说，画画是一种艺术。我不这么认为，但又苦于无法表达。直到有一天，在读《易中天中华史》时，里面有这么一段话，我觉得很有道理。他主要在阐述我们和希腊民族之间的艺术区别。他说“希腊民族的艺术是一种艺术气质，与生俱来。我们民族的艺术是一种艺术精神。于是，我们的艺术便不可能是“纯艺术”，只能是“泛艺术”，所以在我们的民族文化里，几乎所有事情都能变得艺术”。例如，管理艺术、教育艺术、领导艺术、谈判艺术等等。能把这些个，本不属于艺术的东西，变得艺术化。艺术化的目的当然是为了达成和谐，教化世人。
那这招是谁想的呢？周公。他老人家通过“礼、乐”来传达艺术化了的教育。有了这么一层“艺术化”的面纱遮掩，哪怕尔虞我诈，勾心斗角，明枪暗箭，都不至于太难看。“礼乐”具体是什么，我真不知道，但要说有没有用？那用处可太大了。最起码我们都知道，礼崩乐坏的结果是什么呢？道德沦丧。道德沦丧带给我们什么啊？带来好多具有艺术精神的成语。拿出词典，一大半成语都出自春秋战国时代。上语文课，没少花功夫记成语。什么？我可没说我们的成语是从道德沦丧的结果啊。我说的是艺术精神的传承。
而且，这“艺术化”的功能远不止如此。郭德纲，大家都知道吧？他有一句常说的那句话，“让人受教育的形式太多了，放了相声吧，饶了它吧”。要往上追，和礼乐的教育作用有极大关系。
郭德纲的画
说相声难，做教育那就更难了。听歌、听音乐，碰到自己喜欢的，我们可以单循环。好的相声段子，能重复听好几遍，仍旧觉得可乐。电视剧，我们也会重复看，像《西游记》、《新白娘子传奇》、《甄嬛》什么的，重温一下回忆。可一说回“学习”，就不是那回事了。在不以考试为目的的情况下，有谁会捧本《概率论》、《微积分》、《离散数学》这种书，有事没事看上几遍的？其实啊，我建议，大家回去把这种书找出来，随便翻一页。你脑子里一定会闪过一个念头，我的天哪，太牛了，我居然能看懂这些！赶紧拍照发个朋友圈或者微博什么的，我相信，评论里一定会有惊喜。
其实吧，我觉得想受教育的，还得像听相声、礼乐那样。为什么啊？因为孔子在齐闻韶，三月不知肉味。那时没有录音机，作为教育的祖师的他，也只能在脑海中单循环。这么多年过去了，艺术精神早就融入我们的民族血脉，无论干什么都讲究一点寓意。学习的乐趣，本来就应该像你听歌、看电影那样。“学而时习之不亦悦乎”。这是孔子早就说过的，我们也都学过。可惜，专家非把它解释成复习、学习那自然就觉得苦。把它理解成，对某事的熟悉，都习以为常了，那还痛苦吗？
说回教育，为什么我要拿数学来做例子，因为它特别典型，外国人没比咱们好到哪去。为什么“数学”就能困扰全世界的人，无论在那个国家，它扮演的就是一只拦路虎的角色。更可恨的是牛顿，写书的文字都带有歧视性。《自然哲学的数学原理》是用数学来写的，就为了让不懂数学的人，别来凑热闹。都说听交响乐的高雅。可在那个时代，牛顿会说，你们别在我这听演讲，装高雅，瞎起哄，该干嘛干嘛去吧。
数学作为拦路虎的主要原因，在于它是为了解决实际问题而存在的一种思考方法。只是太简单，在教学的过程中，把乐趣给搞没了。甚至简化成了0和1的区别。老师出题，要么会，要么不会。要么对，要么错。老师还口口声声说数学很严谨，一点也马虎不得。有意思的都没了，当然马虎不得了。你看现在“双十一”的销售额屡创新高，可是次日的退款总额怎么就不算一下？也让我们看看。数字是可以刷出来的，那不是数学。数学严谨不是体现在加减乘除的计算上，而是证明过程的推演逻辑上。现在的教育，都太注重实用的部分，忽略了这些科目本身的艺术精神。学校毕竟是批量教育的地方，所以艺术精神只能由家长传达，读书、听相声…都行。教育的方式多了去了，不如放过相声，来画画吧。
陈丹青说，每看到中国式素描我就想死。不光他想死，画素描的孩子更想死。好不容易有点兴趣都给磨没了。是的，素描很重要，但对于孩子来说理解不了。就像我说，最复杂的就是三角关系，作为一个成年人的你，脑子里冒出的可能是某某东，也可能是某某强，对吧？如果你想的，真是sin cos这些个单纯的东西，少年，我看你骨骼精奇，是万中无一的画学奇才，有这份天真，不学画太可惜了。其实画画，很简单，素描是基础，没错。但是，要是没有相声做基础，郭德纲的画就不会是那个味道。反正到最后拼的都是文化、思想，谁先谁后急什么急？所以，在中国文化的熏陶下，琴棋书画，虽然画画排最后，但它绝不是个简单的动词。
莫言写的《蛙》，不知道看过的人多不多。汉字，的确是一个神奇的符号，它可以联通历史。看过的人都知道标题的“蛙”，其实是指“娃”，孩子。“伏羲”和“父系”又同音。象形文字从哪来？从画里来。人类和动物的区别，在现代科学的发展下，边界在一点点的萎缩。知觉、感情、意志慢慢都被证明，动物也有。会使用工具这一点，摄影技术的发展，越来越近的观察，也被推翻。好多动物都会用工具，它们还知道定期的去补充一些矿物质。那人和动物的区别到底是什么？我觉得吧 ，就是画画。在我们小时候，不识字的时候，就有了通过纸和笔来表达自己想法的欲望。
《易中天中华史》这本书里，有许多插图。例如上古时期出土的文物上有关于“蛙”和“鱼”的花纹。（怎么觉得我是在给易中天打广告呢？）他依靠这些上古花纹来论证，古人对蛙和鱼有着一定的崇拜，崇拜他们的生育能力。又经过一段时间，出土文物上的纹饰渐渐变了。变成蛇吃蛙，鸟吃鱼。他依此来论证，这是父系氏族在取代母系氏族期间的崇拜演变。不得不佩服，这就是文化底子，同样的东西，在文化人眼中就是不一样。换句话说，如果连不同历史时期下的政治观演变，都觉得没有教育意义，那还有什么值得学呢？
再说，学体育，一定是西方理论，营养搭配、科学训练等等。学太极，一定是道家思想。学音乐，乐器不同、曲谱不同，连乐理都不大相同，学成之后还有演奏家和音乐家、艺术家的区别。学声乐吧，也分民族、流行、美声等等。只有画画，没那么多差别，而且可以学贯中西。流传于世的画作中，无论是中国还是西方，内容一定是有情节、有寓意的。所以学画画，一定会让你学贯中西。除了天马行空的故事，也有严谨科学。
当然，我们中国的艺术精神主要就体现在“教育意义”。一个围棋都能跟你扯出，宇宙、阴阳、九宫、八卦来，在圈地搏杀之间，只为挣一口气。在学画的过程中，更是如此，由于涉及面更广，留着以后有空再慢慢说吧。
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