这次老干妈派出的东东并不是风靡美国的辣酱，而是1款卫衣，1款围裙，总共2件单品。
老干妈简直就是混时尚圈的辣酱呀～
老干妈联名款卫衣了解一下，网友纷纷戏称：这是一件有味道的衣服……
老干妈标志性的logo就在正中央，整个卫衣也采用了经典正红配色。宛如一贯行走的辣酱哈哈哈哈！
这是时装周上“中国日”的活动，老干妈卫衣引起了一大波关注，可以说是非常潮了！
你可能需要重新认识一下老干妈啦！毕竟已经风靡全球了，身价也是暴涨！
其实在此之前，老干妈在国际上、留学生圈子里也是很有影响力的～
有不少外国人，专门在Ins上晒自己是怎么吃老干妈的，甚至有自己的ins标签。
搜了一下日本亚马逊上“老干妈”的价格，居然要50多块人民币一瓶，好像发现了一桩了不得的生意！
入驻韩国超市标价3800韩币一瓶。
右一为“老干妈爱好者协会”会长Simon Stahli↑
除此之外，还在这次时装周的名单上看到了一位我们熟悉的老朋友：
波司登？？！波司登都上纽约时装周了？？！
可能是我太孤陋寡闻，对波司登的印象还停留在老年羽绒服的时代。比如这件，高贵的紫色，迷人的束腰，雍容华贵的毛领，穿上它你就是最时髦的老太太。
或者是妈妈觉得你冷，给你加上的羽绒小背心：
设计手稿：
邀请了流汗女神AdrianneHo去看秀，这位中法混血模特以穿搭潮爆出名，在波司登亮相纽约时装周的前两天在微博上发布了小视频应援。
不过最最最重磅的是，他们邀请了安妮海瑟薇和“鹰眼”杰瑞米·雷纳。
更是请来了维密御用超模Alessandra Ambrosio来走开场。
铺垫了那么多，就来看看波司登这次在纽约时装周上的表现到底怎么样吧？
波司登在这次的设计中特别融入了独特的中国古典特色，又结合了金属和撞色等现代设计元素，还是很具有设计感和匠心的。
只不过觉得好不好看就因人而异了……有人觉得：哇！好看！酷炫！潮爆！时尚！精彩！
当然也有不少人觉得，对不起这设计我真的欣赏不来。
但是波司登对于转型的渴望，我们看在眼里。
这并不是波司登在这次纽约时装周突然做的决定，其实它早就在我们不知不觉中从一个土味老头悄悄转型成了潮流小伙。
不要惊讶，以下的服饰都来自于波司登：
波司登2017轻薄羽绒系列
2018BOSÍDENG春上新
2018早秋新品
产品设计更加年轻潮流化，似乎给波司登带来了重整旗鼓的信心，他们决定重启坐落伦敦的海外旗舰店。
类似这样国货变潮牌的例子还有很多，太平鸟、七匹狼、李宁等也纷纷走入潮流领域，开启时装大秀。
太平鸟PEACEBIRD WOMEN 2018秋冬大秀
七匹狼旗下WOLF TOTEM第四次参与米兰时装周走秀
李宁春夏巴黎时装周发布会
如何制作一份优秀的服装设计作品集
看了这些国牌感觉自己完了，以后怕不是连国货都买不起了？
如今越来越多学艺术的国人选择出国这条道路，有些有家底的更是高中生涯中便已开始了半留学的状态，高中一毕业，即奔赴国外院校。外国的月亮比较圆 ( ு ౩ு ) 虽然这个说法并不美丽，但国外一些艺术类专业的确有自己的优势。
小more特意搜集整理了服装设计作品集的要求，可能不会像专业研究这块的留学机构那么专业，就将就看看呗~
1、创意灵感
想想国内的设计专业，大多是老师定个主题，同学自己去做，但国外不是这样。
服装设计是个需要打开脑洞的专业，创意灵感是很重要的，从建筑，从昆虫，从自然元素，或者从其他艺术画中都可以找到灵感。
有些灵感源和服装八竿子打不着关系，但是就是可以建立关系，你需要通过你的理解，用服饰来阐述你到灵感。
2、调研过程
调研（Research），是很重要的一步。
你要明确你的主题可以做什么。通过调研，用拼贴、手绘、摄影、模型等等方式把它们记录下来，并提炼出你真正想要表达的东西，然后才能进入下一阶段。
3、技法表达
技法，包括素描、手绘、拼贴等等，这里就需要一些绘画基础。这些技法也和调研同步，用技法把你调研提炼出来的内容表达出来。
4、设计过程
设计过程，就要开始涉及到一些专业技能。做服装设计作品集，一定是要对时尚有敏锐度，对人体结构有了解，后续还会有些打板、立体剪裁，作品集里还要有些手工工艺的制作，甚至包括面料的分析及改造，设计服装自然还要有款式图、效果图、甚至需要有成衣。
5、美工排版
通过主题确定、调研技法、设计过程，得出你到作品，经过自己美工排版，添加文字描述，那么一本作品集的中的一个项目算完成了。
但是一本好的作品集，不可能光有一个项目。它需要展示出不同的主题和元素。需要从不同的灵感，不同的风格，去创作设计。
有了这些多样化的元素之后，才能展示出来你更多的创意。这样一套做下来，才能算比较优秀的作品集。
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