水彩乐烧陶瓷是什么？
要理解“水彩陶瓷”的概念，首先要细究“水彩”和“陶瓷”两个概念。
何为水彩？
水彩颜料在专门的水彩纸上作为载体而呈现出来的艺术画作。
由于水彩颜料色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，水干燥得快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。水彩的画法通常分‘干画法’和‘湿画法’两种。干画法是在前面的基本干后再进行画，一般可以画出很多层次。湿画法则是一气呵成，因此不同的笔触的墨彩相互渗透，有一种类似于中国画的效果。
水彩纸特性是吸水性比一般纸高，磅数较厚，纸面的纤维也较强壮，不易因重复涂抹而破裂、起毛球。它是成功的水彩画重要关键。
简单来说水彩画根由其水彩颜料的特性而对应专门的绘画载体，高吸水性的水彩纸。
那么水彩和陶瓷到底是怎么携手的呢？
何为陶瓷？
陶瓷的英文名 “china”，没错就是中国的那个 “China”。
因为陶瓷是中国人发明的，陶瓷是中国传统文化的重要组成部分。
陶瓷的制作工艺有很多，其中比较重要的一环就是“画坯”和“上釉”。
在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。而陶瓷上绘画所用的陶瓷画颜料我们称辛彩，属于低温釉上彩。传统陶瓷一般画完还要经过低温（800度）烧过才能不掉色。
乐烧又是什么？
乐烧最早出现于十六世纪日本幕府时代，近代经日本传入了美国，发展出了具有特色的“美式乐烧”。它独特的烧成方法，造就了乐烧作品的缤纷美丽，越来越广泛的被人们所接受、追捧。
乐烧特点：乐烧具有刻意不将坯体烧至瓷化，使其能够吸附炭的特点，因此乐烧的温度通常都在900~1100℃的低温范围内。正是乐烧低温的特点，使得乐烧作品多为装饰陈设艺术品，而不被作为生活器皿使用。
乐烧烧成：乐烧过程中，在自制简易的小窑中烧制事先上了低温釉或者没有上釉的坯体，当烧到通体发红时，将坯体用铁钳夹出，放入之前准备好的铁桶之中（铁桶中放有报纸、木屑、干树叶等），高温的坯体可将桶中物体立即点燃，坯体在铁桶中闷烧15~30分钟，取出冷却、洗净之后，斑斓绚丽的美丽作品就诞生了！
传统乐烧大师 | 保罗.苏特纳Paul Soldner
世界著名陶艺家，美国乐烧之父
苏特纳最著名的成就莫过于将日本传统的乐烧技艺带入美国，并由此发展出美式乐烧和低温盐烧工艺。上世纪60年代，苏特纳看到了乐烧本身包含的即兴表达与开放性对美国现代陶艺冲击的可能性。他创造性地将西海岸盛行的抽象表现主义与日本十六世纪的乐烧技艺相互融合，并突破传统乐烧自然冷却的工艺特点，将刚拿出窑炉、还在发红的作品立刻放入盛有木屑、麻布、报纸的密封铁桶中，高温点燃这些有机质，伴随着“嘶嘶”的声响和浓浓的烟雾，使作品随机呈现出丰富多彩的色泽变化，自由的形态和乐烧形成的肌理色彩被苏特纳称之为“愉快的意外”（Happy Accident），对世界现代陶艺的影响巨大而持久。
苏特纳沉迷于他的老师彼得·沃克思所倡导的抽象表现主义，将东方的禅学与西方心理学结合在一起，主张让直觉与潜意识自由地带领艺术家追求创作中的即兴、偶然效果。苏特纳的乐烧是“对偶然性的庆贺”——人力无法控制，烧成效果的不可预期，只能任由火焰在陶器上留下自由的印迹，将火焰瞬间的辉煌永恒地刻于器物表面，所拥有和表现的，是更深层的关于泥与火、时间与空间的意念。
余工（余静赣）
在业内已经处于顶峰地位的他，仍然在寻找新的突破。所幸，在英国、景德镇、山东，寻求了三年之后，终于找到了一种水彩与乐烧形式结合的艺术领域。
水彩陶瓷裂纹丰富、色泽明快。这是水的拓展，经火的洗礼，成为永恒的作品 。
余工现场制作水彩乐烧陶瓷
庐山长卷绘制过程
庐山长卷细节欣赏
庐山长卷水彩乐烧陶瓷
由于“水彩乐烧”可以实现边制作边烧制，一小时左右就能1200度中温出窑看到作品。所以在即将到来的第八届庐山国际水彩节，组委会计划准备陶窑与一万块陶坯素烧坯。聚集中国水彩艺术泰斗，如冯信群、李见深、余工等大师，成立陶瓷水彩研讨展与论坛。并且，前来参加庐山国际水彩艺术节的各国各界爱好水彩艺术的人士均可参与感受到水彩乐烧陶瓷的魅力。
纸染.万物生 陶燃.万事兴
纸染代表了水彩的韵味，也寓意了我们用画纸去记录去承载，而万物生象征着我们用手中的画笔将万物泼墨复苏，在纸上得以延续与生长，不仅感受世间的万物，也感受我们内心的万物。
陶燃代表了陶瓷的魅力，象征了恒古流传的中华文明，代表着一种传统文化，而万事兴寓意我们用手中的画笔与窑中经过锤炼的陶瓷，将传统艺术与现代艺术取其精华融会贯通，去拓展更广阔艺术新领域。
来吧，与我们去分享你笔下的万物画卷。让思想经过水的洗礼，火的烤验，打破时间与空间的界定，成为永恒的艺术作品，永久流传！
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