王庭老师这组作品又给我们带来了惊喜。
不管是前面的水墨还是后面的版画都是很棒的。她那个版画也有中国画艺术理念的东西在里面，文化的东西在里面。把版画搞得像山水画一样。
对教学的感悟写的非常好，王庭老师喜欢写简书，这个简述等我把它发到朋友圈，写的非常动情，也非常至理，文笔思考也非常的深。
就说作品吧，孩子的作品，这次出现的真的是非常的完整，之前的她，对山水的理解还有点支离破碎，缺少一种整合的东西，虽然山水需要整合的，那么在这次的作品里面，所呈现出来的作品，就整合的比较好，这样整合，那她的山水的气质、气度啊，气势啊，意境啊，就出来了。
从前面的前几张水墨画里面看得出来，孩子还是喜欢用线条表现的，这可能与老师的引导有点关系，这一阶段倾向一种线，墨色的变化稍微有点少，不过线条的变化的感觉还是很好的，那么这个阶段过去之后，我们可以把墨色作为下一个阶段在水墨方面的重点和要点。
这在笔墨上的变化，老师越来越趋向于一种好的状态。那么我要谈的是山水的气息和山水的境界，所营造那种氛围，我觉得是太重要了，所以说，王庭老师为什么能写出这样的感悟，并且能引导孩子画出这样有感悟的山水画，这和老师自身的思考，对山水的理解是有直接的关联。
我觉得这个就是我们最想要的最好的一个教学状态，我们老师的这种内功，努力的方向。我们的目标，到底在哪儿，当然，他有一个阶段性。但是我觉得只要你把核心的东西，在自己的心中清晰了。就像王庭老师来感悟山水，这样的理解一样，如果能达到这样一种境地的话，我觉得其他的一切的东西都迎刃而解了。
这就叫艺术的感悟力。这个是太重要了，这个不在于我们对这个水墨这门艺术的接触的长与短，接触的深入不深入，以及你的那种技能的训练的高与低都有关系，但这些真的不是最重要的。
我们这个组的会友们，我们可以找到像钟晓萍老师这样的很专业的高手，但是我们大部分老师还是对水墨的认知程度并不是太高，易冬英老师也是在太行山写生之后才开始接触水墨的，还有潘超老师，他以前也没怎么接触过水墨吧，王庭老师对水墨画的这个接触也并不是太多。
还有还有很多，就不一一说了，但是我们这段时间。这半年，要算起来时间并没有半年，一个月那么一次到两次教研，我们的提升，我们对这个水墨的感悟，这种能力、最重要的是对文化的理解，真的是上升了一个很高的层次。那么由此也可以验证出来，我们的中国画艺术中国画艺术教学，最核心的东西是什么。
这个核心当然它包含几个方面，比如说笔墨语言的核心，媒材的认知的核心，激发的核心，这都是非常关键的，并不是可有可无，它是需要的，但是我觉得。超越这个东西更高的一个核心，反而是受用用每个人的。就像王庭老师写的这篇感悟一样，她对山水的理解，她对山水的感悟，实际上我知道她是没有接触过山水画的，你从他的那个上一次的教研里面所发的图片，她尝试让孩子画的那批作品、可以看出来，她对山水的认识并不是很深入的。
但是到了现在，我发现她对山水的那种感悟已经是一个达到层次了，我觉得很多的中国山水画家，有时候还不一定能领悟到这点，但我们说的并不只是山水，我说的是中国画艺术，中国画艺术给我们带来的最大的营养，就是我们的认知，我们对艺术的理解，我们对自然的理解，我们对文化的理解。所以说，为什么我在我们的这个教研当中，始终倡导的要去读书，读好书，还要精读书。就是这个意思。
然后我们再去延伸到我们的教学，就是对儿童的理解，对孩子的理解。解读思考。会助于我们各方面以及全方位的一种提升，这是让我非常感动的一个方面，也是让我看到了我们很多老师的这种进步，让我很惊喜的一个方面。也更加坚信了我们这条教研之路。我们这个这种解决方式的教研方式。当然我们每个阶段会有每个阶段的要求和不同的方式，但我至少我们现阶段的这个方式非常有效的。
你看王庭老师你在你的这一批作品里面，今晚发的这一批作品里面，实际上最精彩的是版画作品，中间的那个版画，那个版画你要是放在版画展里面，放在一个教版画老师的群体里面，这些作品都是非常高级的。当然前面那几张水墨也是不错的，但是水墨不如版画的这种高级。这就是这种跨媒材。我就想问王庭老师，你从水墨山水画里面，你获得了什么？让你的版画，能达到这样一种层次呢。
所以我们的课程，虽然是水墨教研，但是我们从水墨教研这个点，可以衍生出更多的通道，和面，我希望通过水墨的教研，能把我们每一个老师的每一种媒材，每一种表现形式，都能从水墨中获得营养。水墨只是一个起点，水墨可以作为一个教育的中心，教学中心，但是我可以延伸四方，虽然我们现在教研的是水墨，但是我们获得的不止是水墨。
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