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抖音这么拍,想不火都难(上)

抖音这么拍,想不火都难(上)

作者: 漂流先知 | 来源:发表于2019-05-14 22:48 被阅读0次

    声明,本文不是营销软文

     全文共计:7938个字 预计阅读15分钟。

    作者:漂流先知

    排版:漂流先知

    抖音,是注意力经济下新的掘金场,个人视频创作者如何在短视频时代掘金成为了一个新的热门问题。

    ——漂流先知

    抖音很火,这是这个时代每个人都知道的一件事。

    这个日活2.5亿月活5亿的软件对于没有任何运营经验的人也会觉得不明觉厉。

    不过大家不需要知道具体的数据究竟有什么意义。

    大家肯定只想知道一件事!那就是

    我怎么拍抖音,才能让自己变火?

    涨粉丝,能赚钱。

    出任CEO,走上人生巅峰,简直就是自新媒体时代来临后的真实写照。

    公众号时代的咪蒙,短视频时代的毛毛姐,仙女酵母等多个千万级粉丝的IP。

    成为这场注意力经济下疯狂掘金的标杆。

    很多人都想在抖音疯狂掘金,幻想着自己可以成为百万粉丝的大号。

    但是一旦到了具体的实操时,就会一脸懵逼。

    嗯,我是谁,我在那,我该怎么做?

    是啊,路有了,平台有了,而且门槛很低,

    就差我们去做了

    可是摆在我们面前的那道巨大的鸿沟竟然是我们压根不知道怎么去生产一个可以爆火的短视频!

    多可怕,我们在面对机会的时候,根本不知道怎样做才能成功!

    但是作为一个不会轻易妥协的人,我相信一件事!

    这个世界早就把你所需要的一切都准备好了!

    公众号时代,你的文字能力成为了你的逆袭的关键!

    在短短几年里,一批又一批的文字创作者利用公众号成为年入百万甚至千万的成功人士。

    那么短视频时代,我们依然可以通过成为个人创作者实现财富自由吗?

    我相信肯定可以,只不过难度要比文字创作要难得多!且听我慢慢道来!

    短视频之所以可以从文字类平台夺走用户时间,是因为人类的大脑天然对可视化的表达方式更为亲和!

    文字只不过是我们发明出来的一套符号系统,符号意味着抽象,意味着有损压缩!

    但是用视频接收信息的方式,信息损失率要远远低于文字这种形式,并且可以更加轻松的被我们的大脑理解;这是千百万年来由我们智人祖先一代又一代进化的结果!

    所以利用视频表达信息的效率是远远大于文字的

    那么难道我们只需要将文字转化成视频就可以了吗?

    如果那么简单,文字工作者们早就转型成功,压根就没你什么事了!

    视频这种形式,和文字的区别极大。

    公众号时代,想要成功你只需要将你的文字功底不断打磨、不断前行,利用平台的用户基数,就能成功的实现逆袭。

    所以你能看到公众号时代,不断有优秀的文字创作者走出人生困境,利用自己的能力赚到钱,实现财富自由。

    但是短视频时代可不一样!

    一个人的文字功底可以通过大量系统学习的练习来精进。

    那么视频创作呢?

    你需要学习拍摄,剪辑,剧情创作,甚至特效,化妆等等等等。

    看到没,

    一个人的技能要求从单一变成多维度的综合技能了!

    于是我们就经常能看到很多短视频创作者都是团队作战,各司其职发挥所长。最终形成一个优秀的视频作品。

    难道短视频时代注定属于那些团队创作者么?

    个人创作者难道注定在这个视频创作的时代永无出头之日么?

    难道说在这个时代,你找不到团队就无法进行短视频创作么?

    当我遇到这个问题的时候,我开始找视频创作的流程和捷径!

    终于,我发现,短视频创作的方式和电影工业所需要的创作能力十分相似!

    我发现了个人视频创作者逆袭的可能!

    那么电影工业的创作需要哪些关键的人物?

    个人想要复制应该学习哪些相关技能?

    我认为,对于我们?个人视频创作者而言,复制5种职位能力即可!

    编剧—剧本的创作能力

    导演—将剧本转变成视觉的能力

    摄像—摄像构图和镜头语言

    演员—通过演技表达角色

    后期—特效与剪辑最终成片

    千万别害怕!这5种能力看起来难,但实际上我们清楚的知道需要解决那些问题时,距离解决它们就已经过去一半了!

    并且我们在学习的时候,一定要时时刻刻清醒的记住!

    我们的目标不是要创作出一部电影

    而是我们要成为一个优秀的短视频创作者!

    经过分析,以上5种能力都有一个核心的关键性前提,那就是——编剧能力!

    导演需要利用剧本来呈现整个故事的

    摄影需要通过导演的安排来实现镜头语言的拍摄。

    演员需要根据剧本熟悉角色,熟悉台词,并根据导演的安排来表达角色。

    后期通过摄像师的素材来进行特效和剪辑。

    所以,掌握了编剧能力,你就拥有了短视频创作的基础!

    掌握了剧情,你就掌握了故事的前提。

    当你拥有了编剧能力,短视频掘金才有可能。

    所以,用电影工业的标准来要求自己吧!

    从你作品上传到平台的那一霎那起,你就会收到不断的系统提示!

    你有一个新粉丝关注了你!

    你有一个新粉丝关注了你!

    你有一个新粉丝关注了你!

    这是一个多么值得激动的事情!

    百万粉丝近在咫尺!千里之行始于足下!

    当我得出需要先学习编剧能力之后,我直接去某当选了5本编剧入门书。

    经过仔细研读和整理,

    一本叫《编剧:步步为营》上世纪文献,让我得到了我最需要的启发!

    想拥有百万粉丝么?来学编剧吧!

    我将所有入门的知识都总结在文章里了!

     1

    写作,是一种激发想象的艺术

    戏剧,是一种呈现想象的艺术

    ——漂流先知

    当读完整本书,我将剧本创作和文学创作这样去区分,这样更有助于曾经在公众号文字时代成功掘金的人更加谦逊的去学习编剧知识。

    我们每年生产的图书数量要远远大于电影,只有最优秀的剧本才能被拍成电影!而其余的呢?不是被扔在垃圾桶,就是准备扔进垃圾桶的路上!

    所以,我们需要保持谦逊,让自己拥有一个空杯心态来接受新的知识!

    忘记你的文学素养,忘记你文字表达的能力!

    剧本创作,是一门合作的艺术!

    就像你的人生,如果没有队友和对手,将会多么的枯燥无味!

    这本书的入门篇一共分为6个部分,其余的6个高级剧本创作技巧,我将会在——这么拍抖音,想不火都难的下篇为大家解答这本书。

    格式是剧本的容器

     

    这本书的开篇,讲述的是一个标准剧本的创作格式。

    因为国外好莱坞对剧本格式的要求非常严格,审核剧本的人甚至可以用剧本格式不专业为由,直接将你的剧本就扔到垃圾桶。

    就这样,你出色的设计,精彩的剧情,被无情的垃圾桶吞噬,让你的辛苦创作只存在了你的脑海之中。

    在读完整本书之后,我还是决定保留这个章节的内容,因为当我尝试丢掉剧本的基本格式拍摄时,我会混淆我的对话和情景描写。所以我一个标准剧本的写作格式真的非常重要。

    为了避免大家比较麻烦,我直接将一份标准剧本的模板放在了公众号里,

    大家可以直接在我的公众号:漂流先知 回复“剧本模板”得到。

    人物是故事的眼睛

     

    人物是什么?人物就是另一种人生。

    人类简史中曾说过:

    我们之所以能从一个微不足道的灵长类猿类生物成为这颗星球的统治者,是因为我们拥有虚构故事的能力。

    ——《人类简史》

    那么一部剧本或者说电影一定必须由人类出演么?

    如果我说是,那么《玩具总动员》《汽车总动员》,或者抖音里会说话的刘二豆就会给我狠狠地打脸!

    故事承载了一种精神,而这些精神由不同的人产生。

    当我们在表演故事,而不是描述故事时,人物,就变成了角色

    无论这个角色的主角是不是真人,永远逃不掉的事只有这个角色必须是人格化的!不然我们就无法理解这个看起来像同类的家伙,究竟是不是一个蜡像!

    那么如何在表演的时候成功梳理一个成功的角色呢?

    那些厉害的编剧大佬们,究竟是怎么做到,在短短120分钟的电影里让一个角色,甚至多个角色深入人心的呢?

    首先,

    如果我们想要表现一个人物的性格,我们就需要为角色设立一个干扰事件!

    什么是干扰事件?

    比如:

    在小时候我们经常耳熟能详的《葫芦娃》,如果爷爷没有去爬那座山放出妖怪,那么这个剧情就没法展开一样!

    我们想要表现一个人物,如果观众不知道发生了什么事,那么我们该如何了解这个人呢?

    就像我们在现实生活中,只有通过一个人做了某些事,或者对事情表达出某种态度的时候,我们才能知道他是一个性格跳脱的人,还是一个性格沉稳的人。

    试想一下,如果不给角色安排事情,你会怎么表达人物。

    死者,性别:男,26岁,XX省人

    9102年5月12日死于.........

    真可怕,人物直接被你天才的写成尸检报告!

    一个角色如果被你写死了,你难道靠他还魂来推进剧情么?

    就像我们经常能看见微博热搜某明星人设崩了一样!

    一个明星的人设为什么会蹦?一定是因为他做了某些事情,或者对某些事情表达了不好的态度,所以人设才会蹦!

    因此,

    我们得出了一个结论,想要塑造人物,就需要为他塑造事件!

    书中还为塑造人物这一提出了非常关键的意见

    你的人物,必须真实!

    如果你在剧本中塑造的人物,不是真实可靠的!那么角色就会沦为推进剧情的提线木偶。

    相信我,永远不要试图欺骗你的观众,他们紧靠本能就能找到人物的违和感!

    就像不要试图欺骗你的女朋友一样!她们一定会用你意想不到的方式推出真相和答案!

    如果你的剧情中,你的人物所做出的决定和你之前为他塑造的性格特质不符,那么一定是有其他事件发生了!或者你的配角干扰了你主角的判断!

    如果你没有为事情进行解释,一定你这个编剧的锅!

    呸,垃圾编剧!

    好了,如果我们不想被骂,又想要塑造一个真实的人物怎么办?

    书中使用了一个奇怪的术语,叫做“神奇的如果

    其实翻译过来,就是一句很简单的话

    你要自己,成为你的角色!

    想象如果你自己就是你的角色,你会做出什么样的行为和判断!

    如果还是没有灵感,大胆观察周围吧,你的同事,你的亲人,他们都是上好的角色素材,因为他们都来源于真实世界!

    如果你没有同事,甚至远离亲人很远,那么你完全可以像一个心理学家一样去大街上找人多的地方蹲着,看看他们的穿着,看看他们的神情,甚至看他们的走路姿势,然后像去判断他们是一个什么样的人。

    相信我,这个世界早已经把你所需要的一切都准备好了,就差你去发掘了!

    一个电影的成功,光有主角可不行

    就像一个没有对手的人生,是寂寞和失败的人生!

    如果我们想拍好抖音——除非你拍Vlog,那么甚至可以连脸都不露,那么你该关掉这篇对你无用的文章,去学大佬燃烧的陀螺仪技术流剪辑吧!

    对对立角色的选择,?决定了你这部剧本的深度和剧情丰富深度。

    当然,你的对手也应该无限接近于真实,他们都应该是活生生的人,只不过是你将他们放在了同一个时空,是他们自己产生了冲突而已。

    有时候,编剧甚至像一个历史记录者,他们记录着自己的脑海中所发生的一切,那些人物在他们天才的头脑中了!

    听起来是不是有点渗人?有点像韩国电影《杀人漫画》一样?

    别害怕,因为我们的人物这一章还没有讲完。

    主要人物如果想要塑造的成功,配角的功劳必不可少!

    就像听郭德纲老师的相声一样,如果少了于谦老师在旁边捧哏,趣味一定少了很多!

    而在电影中,配角不仅仅是用来衬托主角用的,他们还是对电影剧情产生变数的关键性因素。

    想想那些主角想要放弃,但是配角们为他加油打气,或者说出了一些能让主角重新焕发斗志的配角吧!如果故事中少了他们,这个剧本还能够被搬上大荧幕么?

    对于个人抖音的创作,我们可以通过服装和化妆的差异,去表达不同的角色——既一人饰多角!

    抖音里猫舌张这个IP很有趣,大家可以参考一下。

    这个有着小虎牙的英语戏精小姐姐,是一人饰多角的典范,大家可以自己去搜索然后参考一下。

    当我们学会塑造人物之后,我们将进入下一章主旨的塑造!

    主旨是故事的灵魂

     

    当我们有了专业的编剧格式来表达剧情,和有了的人物并产生了冲突。

    你的故事难道就这样展开了吗?

    不,我们离真正的创作剧本还差得远。

     此时,你的剧情听命于你的角色,你甚至不能去掌控他们!

    他们就像随波逐流的船一样,随着你的思绪飘摇!

    此时的你会痛苦,你会困惑。

    你甚至会怀疑自己,为什么想出了那么多很棒的点子和设定,就连真实的人物我也想想出来了。

    可一旦到了故事创作的时候,就无法成为一个精彩的故事呢

    我们所能想象出的每一个人物都在我们的脑海之中不停的说着话语,进行着不同的交流,他们仿佛是一个独立的时空一样。

    但是他们发生的每一个事件都能被我们写成故事么?

    绝对不是!

    我敢向你打保票!如果你读到现在就开始写剧本,那么你的剧本就像小时候记日记一样!

    很有可能甚至会被老师们批评成流水账!

    每一个故事都有一个精神内核,也就是故事的寓意!

    这也是那些古老的故事能够被流传下来的原因之一!

    一个缺乏精神内核的故事,可能只是一个对事件的描述。

    如果你的故事中没有这个,那么你可能拍的是个纪录片!

    而在剧本的创作中,这个包括在故事外衣之下的精神内核,有一个专业的术语,它就是主旨!

    你的角色和你的故事情节,都是为了你的主旨而服务的!

    所以主旨就成为了故事的灵魂!

    那么我们怎么才能找到故事的主旨,并融入到故事中呢?

    一个好电影的主旨,由两个方面组成。

    一个是情感,一个是由情感激发的行为。

    人类文明是一种建立在认同之上的文明,而人类又是一种有限理性的感性动物。

    如果你的创作想要得到他人的认同,你最好的办法,就是用你强大的共情能力去搜索,去探寻找到故事包裹下的情感才能让他们认同你,而不是去和他们讲道理!

    情感激发行为,行为影响了其他角色,进而产生了反应。

    你的剧情都是围绕着这个定律在进行。

    举个例子:

    你想写一个表达母爱伟大的剧本

    那么你的主旨就该是这样的!

    情感     行为

    母爱     保护

    当我们得出主旨的规律之后,我们就能形成无数种组合。

    比如

    勇气  —— 斗争

    孤独  —— 寻觅

    和解  —— 原谅

    而你,当你知道你故事的主旨是什么之后进行安排角色,那么他们就会被你所掌控!

    只有这样,你才能拥有一个可控的故事,而不是一个仅存在脑海之中失控的世界!

    不知不觉中,我想你的故事就创作出来了!

    那些你脑海中鲜活的角色完成了他们的使命!

    你的主旨,就是撑起故事最关键的灵魂!

    动作是故事的血肉

     

    初看这一章的时候,我有些茫然。

    因为动作和刚才讲的那个叫行为的似乎是同义词。

    后来经过整理后,我得出了一个这样的答案!

    动作是行为的基本组成部分!

    一个剧本的每一个部分,都由角色的动作一点点组成!

    情感激发了行为,行为就会使角色做出动作,一个角色做出了动作,那么其他人就会产生反应。

    就像一个多米诺骨牌一样,一个连贯的故事就因为角色之间不同的行为和动作展开了!

    对于一个编剧来说,考验编剧能力的关键因素,叫做戏剧性动作!

    书中举了一个有趣的例子!

    当我口渴的时候,我想要去喝水,于是我前往饮水机。

    但是当我到达哪里的时候,却发现前面正站着一个拿着点45口径的自动手枪,并且他对我说:“小姐,别碰我的饮水机。”

    如果此时我吓得发抖,那么这只是一个静止的行动,是一种非常被动的静止的,不能称为戏剧性动作。

    但是如果我这样做,

    “哦,对不起,可以让我喝口水么?”

    “哦,对不起”然后找到一个电话亭,打电话叫了警察。

    “哦,对不起”然后我掏出了我的点45手枪,打死了他。

    于是乎,一个戏剧性的动作就产生了。

    ——《编剧:步步为营》

    所以总结一下戏剧性动作,戏剧性动作就是角色间戏剧化的反应!

    生动的戏剧化反应,经常会给观众意想不到的惊喜,由此,观众们产生了继续看下去的欲望。

    有一点值得大家注意!

    冲突这个概念不能和戏剧性动作混淆!

    一般来说,冲突时一种还没有被解决的戏剧性动作!

    比如,主角想要做一件事,但是反派不想让这件事出现。

    如果两者之间没有进行行为和反应,那么这就不是一个戏剧性动作!

    而只是一个存在冲突的观点。

    如果两个角色之间因为冲突产生了行为,开始大打出手了!那么这就是一个非常激烈的冲突了!

    出色的编剧,总能在符合角色性格的条件下,设计出你想象不到的动作,或者称为——反应。

    有时候这些有趣的设计,就会让你拍案叫绝,让你既了解到了角色的性格,又让你在观看电影的时候,感受到了电影剧组的用心。

    好作品,有时候都是有迹可循的不是么?

    当我们有了主旨,有了人物,人物间也能产生有趣的动作了,一个好剧本就诞生了吗?

    并不是,我们只是有了创作好剧本的基础!

    现在,我们还缺乏一个让故事活起来的关键因素!

    结构是故事的脊梁

     

    好情节,好剧情,好人物,加在一起还称不上是一个好故事。

    而好故事,更需要结构化表达,才能让观众们看的更容易!

    就像音乐有音乐的节奏一样。

    结构,就是故事的节奏!

    一个制片人怎样评价一个剧本能称得上是一个剧本?一共3点。

    1.一个开端,一个中间部分,一个结局。

    2.一个能展开整个剧情的干扰事件(一个在故事开头就能吸引观众的钩子!)

    3.一个处于主角和对手之间核心的冲突。

    而一个编剧还应该在故事的结构中增加2个关键的概念。

    一个叫转折点,一个叫做戏剧性前提。

    转折点是什么?

    大家可能觉得自己凭本能就能知道转折点是什么意思。

    但是如果让你具体的描述,你可能就会懵逼,嗯,转折点就是....嗯就是。

    好了,言归正传!

    书中给大家讲述了一个通俗易懂的描述,

    转折点,就是另一个干扰事件!

    这样说大家是不是就明白多了?

    第一个干扰事件的出现,使整个剧情开始展开,

    当第二个干扰事件出现的时候,故事的转折点就出现了。

    而使用多少个转折点能让观众们兴奋

    能够跟着你的剧本沉浸式体验故事

    就非常考验导演和编剧的功底了。

    这里就需要大家多多练习,如何巧妙的安排并使用转折点了。

    戏剧性前提是什么?琳达·辛格让这个概念变得更容易理解

    她将这个概念称为“提出核心问题”(raising the central question)

    看到这的时候,我心里开始疑惑。

    如果戏剧性前提就是提出核心问题?那么这个和主旨由什么区别?

    当看完本章节之后,我就明白两者的区别了。

    主旨是整个剧的灵魂,是整部影片的方向和基调。

    而戏剧性前提,是整个剧情中所展开的一个具象的问题。

    比如在《流浪地球》中,这个核心的问题就是——地球可以脱离危险成功离开太阳系么?

    核心问题,就是观众们真正关心的问题!

    想象一下,每当你坐在电影院里看电影的时候,为什么能老老实实生怕错过一点剧情的看完整个电影!

    不就是想知道一个结局和答案么!

    如果你的剧本写了一半,你的观众都不知道该关心什么的时候,你就该反思反思,是不是自己在设计故事情节的时候有问题!

    而一个电影可不可以有多个戏剧性前提?

    我奉劝你一句,请你把主线剧情写好在尝试写支线吧!

    贪多嚼不烂的亲。

    当你掌握了以上创作剧本的基本元素,那么你其实就可以开始写剧本了!

    可是一个好编剧和一个普通编剧的区别在哪里?

    我想应该就是。

    一件真正的艺术品,来源于创作者成千上万次微小的打磨。

    ——漂流先知

    修改是故事的升华

     

     当我们写完剧本之后,我们将进入使剧本更加精彩的关键步骤。

    因为我想,你在创作故事的时候,一定灵感爆棚,安排了很多使角色或者剧情更加丰富多彩的故事情节。

    甚至写出了很多精彩又繁杂的人物对话。

    但是有时候,这个更像是你的剧本中出现了一大堆废话连篇的人。

     所以我们就需要将整个剧本进行压缩!

     删减掉对整个剧情推进程度不大的情节,让整个剧本只剩要点!

    人物对话如果过于繁杂,那么你就该尝试将其精简!

    ——除非你想塑造死侍那样的角色!

    并且要避免官方形式的语言表达!尽力避免使用官方用语。

    当你深入的审视你的剧本,并用你天才的头脑将其修改的时候。

    你就会发现,你的剧本仿佛在散发着精品的光芒!

    就这样,你的剧本就从一个普普通通剧本,升级成了一个精品剧本!

    不过别着急,路漫漫其修远兮,想要创作出更好的剧本,我们还有其他6个更高深的技巧可以相互探讨探讨呢。

    总结

     

    至此,我们已经掌握了基本编剧创作能力,当我们彻底掌握这项能力时,你的抖音作品也即将在不远的将来大火特火!

    因为你将掌握最核心的故事创作的能力!

    人类文明是一种建立在认同之上的文明。

    所以你的观众每一次点赞,每一次观看,都是一种认同你的表现!

    所以,你的作品,只要被观众们认同,你还怕不火么?

    就如同你成为了大家的知己一样,你说出的话,都是他们真正想说或者不敢说的!

    当你掌握了创作故事的能力,你的抖音粉丝就会指数级暴增了!

    如果你能看到这里

    恭喜你

    你即将成为了一个新的百万粉丝的KOL(意见领袖)

    不要去胡思乱想算法的问题!

    那些算法之所以有效,是因为他们了解我们的认同才有效,不是么?

    过几天,我会将这本《编剧:步步为营》的高级编剧技巧整理成文章来讲给大家!

    以上引用文章内容仅做个人学习之用。

    如有编剧界大佬能指点一二不胜感激!

    大家千万别忘记回复“剧本模板”哦!

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